bola.cor.e.flor

OPORTUNIDADE DE FORMAçAO

2011-03-29T15:46:00.004-03:00

Audições para o Theatre Training Research Programme – Singapura

O TTRP – Theatre Training and Research Programme – em Singapura, abre audições para o programa profissional de treinamento para atores com a duração de três anos. O primeiro semestre inicia em 3 de janeiro de 2012.

Data limite para inscrições: 15 de abril de 2011.
As audições no Brasil serão unicamente em Porto Alegre:

29 de abril de 2011
Local: TEPA – Teatro Escola de Porto Alegre
Av. Cristóvão Colombo, 400
Porto Alegre/RS
Informações e inscrições com
Leela Alaniz por e-mail leela@pasdedieux.com
por telefone: (51) 8173-9089


	O Theatre Training Research Programme é o único programa profissional intercultural de treinamento para atores de teatro contemporâneo com duração de três anos. Ele mergulha os estudantes em intensas interações entre formas de teatro tradicional de países asiáticos – Opera de Pequim ou Opera Kun (China); Kutiyattam ou Kathakali (Índia), Teatro No (Japão) e Dança Wayang Wong ou Balinesa (Indonésia), paralelamente com técnicas Stanislavskianas e Pos-Stanislavskianas. O programa é constituído basicamente da formação de módulos que envolvem: Interpretação, Voz e Texto, Movimento, Tai chi & Meditação e Ciências Humanas, além das formas tradicionais asiáticas acima mencionadas. As aptidões, técnicas e as abordagens adquiridas pelos alunos são então re-contextualizadas através de uma série de projetos, criações e apresentações originais de performances. Este processo de aprendizado de diferentes técnicas, e a combinação destas, se efetua em um ambiente intercultural marcado por uma variedade de idiomas, uma multiplicidade de culturas e uma vasta paleta teatral. O programa criado é inspirado no teatro contemporâneo de Singapura ao longo dos últimos 40 anos e, em particular, a partir da prática artística e a visão multicultural de seu fundador Kuo Pao Kun. Maiores informações visitar o site http://www.ttrp.edu.sg Interessados deverão: - ter idade mínima de 18 anos (não existe limite de idade máxima); - ter graduação em Artes Cênicas ou Dança ou segundo grau completo com experiência profissional comprovada para equivalência; - passar na entrevista e nas provas práticas da Audição; - estar apto(a) fisicamente para treinamentos de turno integral (manhã e tarde), cinco dias por semana; - ter proficiência em Inglês (o idioma principal dos professores é Inglês ou traduzidos para esse). - pagar a taxa de R$ 45,00 no dia da Audição baixar a ficha de inscrição baixar STUDENT HANDBOOK – informações Valor da inscrição: R$ 45,00 – Não reembolsáveis Se você deseja visitar nosso website clique www.pasdedieux.com


	Cie Pas de Dieux Fundada em 2004, a Companhia Pas de Dieux pesquisa, em primeiro lugar, as possibilidades corporais como base da dramaturgia: a ação que se alonga e se ramifica, que cria um percurso a partir de sua própria lógica. Pas de Dieux utiliza como fonte de pesquisa e criação da Mímica Corporal elaborada por Etienne Decroux, essa disciplina que ensina a isolar as diferentes partes do corpo, a variar a intensidade e o ritmo dos movimentos e a jogar com as tensões e os relaxamentos musculares. As investigações orgânicas da Antropologia Teatral são também parte integrante do trabalho do ator. Além do movimento corporal, a linguagem falada contribui para revelar a Poesia como principal razão de Ser. If you would like to unsubscribe from this newsletter, follow this link.

Estar no momento presente

2011-01-06T10:17:00.006-03:00

Parei de trabalhar no hospital (de palhaço - para aqueles que começaram no blog agora.)
Desde que iniciei na universidade.
Esses dias recebi esse e-mail que minha coordenadora mandou com a fala da psicóloga do hospital:

"Prezada Cr.,
A ação de natal foi bastante divertida. Dei muitas risadas com a Dra. KIKI, assim como os pacientes e funcionários. Ela é engraçada. Na hora da intervenção, como eram 4, foi necessário dividir de 2 em 2 para cada quarto/leito. Pois algumas crianças se assustaram com tantos Clowns. Os funcionários não cansam de perguntar pelo Dr. Domdom e pela Dra. Provisória. Mas no geral foi muito bom. [...]"

Dra. Provisória sou eu. E o Domdom meu precioso parceiro.

Às vezes penso que "tudo" se resume à entregar-se.
A estar no momento presente. Com desejo. Disposta a jogar. Com desejo.

Nós dois e um funcionário do hospital.

A técnica colabora, mas o brilho de desejo nos olhos.... isso não se ensina... no máximo se dá a mão no estímulo à procura do outro (o "aprendiz")...

Saudade Domdom.

cAROL

Lambe-Lambe: teatro de bonecos em miniatura.

2011-01-05T01:04:00.004-03:00

Texto publicado na primeira revista sobre Teatro de Lambe-Lambe, pela cia. Andante.

Inversamente proporcional: o trabalho do ator-animador no Teatro de Lambe-Lambe.

Caroline Holanda[1]

Percebo que muitos pensam que o Teatro de Animação é um campo artístico de mais fácil criação e execução. É bem verdade que alguns trabalhos que se encontram por aí colaboram para a formação dessa opinião. Entretanto, essa arte é extremamente exigente em seu fazer. A interpretação do ator se estabelece na relação entre seu corpo e o objeto, mas é no objeto que ela tem sua imagem apresentada, realizando o que chamamos de desdobramento objetivado e que caracteriza o trabalho do ator no Teatro de Animação.

Mantendo a presente reflexão no âmbito dos princípios técnicos do Teatro de Animação, eu diria que se uma partitura de gestos e ações executada com clareza e precisão constitui um dos fundamentos da animação, na miniatura ela é uma condição imprescindível, já que qualquer mínimo movimento toma grande dimensão. Assim como a noção de síntese, na qual um elemento pode representar mais que a si mesmo, mais que aquilo que apresenta enquanto fonte de significação, deixando lacunas a serem preenchidas pelo público num ato criativo.

A síntese no Lambe-Lambe é hiperbólica: o boneco-objeto pequeno - geralmente com mais restrita mobilidade que os convencionais - demandam ainda mais apurada seleção dos gestos e ações mais expressivos na composição de sua partitura. Lembro de certa vez uma colega narrar-me a cena de um Lambe-Lambe em que a flor piscava os olhos e... assim que pude lhe perguntei: “E o boneco tinha mecanismo de olhos?”... ao que ela me respondeu que não. A piscada de olhos por ela “vista” é fruto da execução da animação em conjunto com sua imaginação. Acontece, portanto, nessa vertente do Teatro de Animação, um aumento da participação dos espectadores na construção de sentido dos signos apresentados. Essa participação, além dessa característica, ocorre com a intensificação da relação de proximidade entre artista e espectador, dado que o ator-animador desenvolve seu trabalho para uma pessoa e, embora possa ser para um número maior, como encontramos, o tamanho reduzido dos objetos convida a essa aproximação.

Muito poderia ser falado sobre esse universo que se encontra em plena efervescência no Brasil, sob diferentes perspectivas nessa abordagem. Entretanto, centrando-se sobre o recorte dado nesta reflexão, sublinho então que, ao contrário do que pode parecer, o Teatro de Lambe-Lambe exige do ator-animador um esforço inversamente proporcional ao seu tamanho: quanto menor o objeto inanimado maior a exigência em sua animação. Isso claro, se também for inversamente proporcional à miniatura o comprometimento do artista na realização de um trabalho de qualidade.

[1] Mestre em Teatro com pesquisa sobre Teatro de Animação pela Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC.

e-mail: carolmassinha@yahoo.com.br

blog livre: http://www.bola-cor-e-flor.blogspot.com/

Juju e Rôro - improvisação em cena: a relação entre palhaço e público.

2011-01-04T20:23:00.010-03:00

Foto do dia da apresentação do texto, no Festival Anjos do Picadeiro 8.
O artigo abaixo foi publicado na revista Anjos do Picadeiro.

Juju e Rôro - improvisação em cena: a relação entre palhaço e público.

Caroline Holanda*

O objetivo desse trabalho é elencar alguns elementos oriundos de uma experiência cênica (Juju e Rôro) cuja participação do público ocorre como atuante na cena e, assim, compartilhar questões que emergem na formação de uma palhaça iniciante.

Procuro ainda um caminho nessa linguagem, o meu. E gosto daquele apontado pelo educador Paulo Freire (1981) quando fala da práxis num processo permanente de formação. Nesse conceito de práxis, ação e reflexão compõem uma mesma unidade. O aprendizado do palhaço, ou melhor, o aprendizado do meu palhaço, não pode ocorrer longe da prática. E isso me dá muito medo porque significa me expor a um número de erros, muitas vezes, maior que o de acertos. E isso implica, por sua vez, me defrontar com constantes fracassos... e com meu orgulho. Entretanto, meu desejo de chegar num bom nível de qualidade profissional é maior que meu medo - uma equação em constante duelo.

Após a primeira apresentação de Juju e Rôro, procurava elementos para melhorar aquilo que considerei como falhas, quando encontrei um depoimento de Tiche Vianna numa reportagem que dizia: “Em terras européias, trabalhou com um grupo de iranianos na confecção de máscaras e passou experimentá-las nas ruas. ‘Aprendi que é preciso dar a cara para bater’, diz ela, que saiu do Brasil com uma mochila nas costas e muita curiosidade e voltou como referência na construção de máscaras.” (grifo meu, on line, 2009). Vários bons profissionais da máscara do palhaço falam sobre o loooongo percurso de “tapas na cara” até que o número de fracassos seja inferior ao de acertos. Chacovachi menciona esse processo de auto-construção: “o palhaço pode se ensinar e também é uma decisão própria a investigação que a gente pode ter.” (online, 2009).

Em Juju e Rorô optei por trabalhar com uma estrutura que utilizava antes de iniciar na linguagem do palhaço. Ela consta de pontos fixados e preparados com antecedência e lacunas para improvisação a serem preenchidas com a participação do público e outras interferências. Após a apresentação, reflito sobre, num processo de composição em que seleciono o que fica, o que sai, o que pode ser inserido, melhorado, etc. Assim adotei como metodologia do processo de aprendizado do palhaço e construção do espetáculo, as seguintes etapas: idéias preparadas; idéias experimentadas + improvisações/acaso + novas idéias; reflexão das idéias/acontecimento cênico. E recomeçava o ciclo...

UM POUCO DO PROCESSO

Há alguns meses fui contratada como professora temporária, atuando na Coordenadoria de Programas e Projetos, no Departamento de Arte e Esporte, na cidade de Sinop - M.T. Decidimos que nosso primeiro contato na escola seria com arte. Montamos um espetáculo para o Ensino Fundamental I. Carecia ainda de uma interferência que contemplasse o público do Ensino Fundamental II. Logo vi ali a oportunidade de exercer o palhaço. Estruturei, para os adolescentes da 5º a 8º série, a intervenção cênica de palhaço já mencionada que consistia na idéia de contar sobre a existência de um “cara” que escreveu uma das obras imortais do teatro, Shakespeare.

Na estrutura pautada no improviso, dois personagens são desempenhados por pessoas do público à medida que narro e atuo. Aí emerge minha primeira questão de relacionamento: como cativar uma pessoa da platéia para que esta não apenas entre no espetáculo, mas que isto aconteça de uma maneira mais orgânica, menos travada/tensa? Eu os percebo receosos de que o palhaço o ridicularize. Além disso, a maioria dos adolescentes parecem estar constantemente sentindo-se expostos, ridicularizados a priori. E ainda, possuem um modo de se proteger que passa preponderantemente por “sacanear” o outro (na ocasião, a “bola da vez” era eu). E mais: eu me inseri no espaço deles, sem convite. Isso difere do público que vai (num deslocamento por desejo) a um espetáculo de improvisação e/ou palhaço.

Assim, a primeira coisa a pensar no espetáculo seria definir uma entrada que possibilitasse um contato interessante, um quebra-gelo. Minha primeira idéia foi realizar um jogo, nada “psicológico”, para que alguns pudessem jogar e o “vencedor” ficaria para atuar como Rorô. Escolhi o jogo do rabinho no modo mais simples possível exigindo deles atenção, prontidão, estar presente.

Fui à primeira escola, o Centro Educacional. Realizei duas apresentações, cada qual com mais ou menos 200 adolescentes. E percebi que: o fato de alguém ganhar o jogo do rabinho não implica que esteja disposto a jogar no palco como personagem. Outra: esse jogo estabeleceu entre eu e o público uma relação de animadora de auditório, uma oferecedora de instruções onde eu solicitava ao público que se expusesse, que entrasse no jogo, mas eu mesma não o fazia, apenas dava “ordens” e assistia. Achei então que eu deveria me colocar mais, me mostrar mais como palhaço/pessoa que ali se expõe, em condição muito humana e como tal, acerta e erra e erra e erra... Mais uma observação feita nessas experiências: das duas sessões de apresentação, a primeira eu mantive 100% do público comigo, na segunda apenas uns 70%, ficando os demais no fundo do espaço, demarcando, além do outros indícios, seu desinteresse pelo acontecimento.

Pensava sobre isso, sobre o que eu poderia ter feito para trazê-los ao espetáculo... sobre como sair da condição de animadora de auditório... Encontrei uma possibilidade de resposta, num princípio fundamental do palhaço: eu deveria ter ido até eles, me disponibilizar ao diálogo, ido ao encontro e não esperar que venham a mim. Se eles não vêm até mim, eu vou até eles!

Era (e é) na relação estabelecida com o público que para mim se configurava a chave maior do problema. Procurando e refletindo sobre isso, encontro nas palavras do experiente palhaço Avner Eisenberg (on line, 2009) alimento para minhas inquietações. Ele parece apontar a relação com o público como a base sobre a qual se constrói o espetáculo do palhaço e se chega ao riso:

Eu acho que a relação com a platéia tem que ser um diálogo com quem você ainda não conhece. É como conhecer uma nova pessoa: se você tem uma idéia, um jeito que quer que ela seja, nunca funciona. Pra mim, esse é o ponto da relação, tem respeito, gentileza e um senso de conforto. [...] A relação com a platéia é como uma relação de amor, de início, palhaço e público estão se conhecendo, é a primeira vez, então você quer causar uma boa impressão. Mas se começar a contar um monte de piadas, é demais. É preciso ir devagar, desenvolvendo o interesse. É muito como uma relação amorosa [...] Eles começarão a ir com você, e então terá risadas. (grifo meu)

Pois bem. O começo da relação acontece no primeiro contato, na Entrada. No intuito de remediar esse afastamento ocorrido com o público da segunda sessão que, pensava eu, seria uma constante nas escolas onde circularia, retomei uma idéia latente que precisava ser experimentada, qual seja a utilização de farinha de trigo para demarcação de um círculo no qual eu me apresentaria. A formação do círculo não é mais do que uma desculpa para estar ali, para relacionar-se. Foi assim que na segunda escola, ocorrendo esse mesmo posicionamento espacial dos jovens, distribuídos entre o grupo dos que se aglomeravam na frente onde pensava-se que iria ocorrer a apresentação e o grupo dos encostados na parede, ao fundo, comecei a experiência com a farinha. Saí da sala da secretaria escolar, onde me preparava para entrar, com meu saco de farinha de trigo e comecei a colocar na frente dos pés dos que estavam na parede, hora espremendo-os contra a parede, me divertindo com o modo com que eles respondiam com receio de que a farinha tocasse seus pés/sapatos. Fui formando o círculo, enquanto as demais pessoas que estavam viradas para o pretenso palco chegavam e se acomodavam. Estava quase fechando o círculo quando num determinado momento me deparei com um tênis que me chamou atenção, achei bonita a cor dos cadarços. No momento senti vontade de propor a troca entre nossos sapatos. Cedi ao impulso. Trocamos. Dessa relação, eu o convidei para ser o Rorô e ele topou. Ésio Magalhães, em curso no Barracão de Teatro (SP), falou uma vez algo que eu compreendi da seguinte maneira: a relação pontual tem um poder de irradiação. Se você cativa uma pessoa, suas chances de cativar mais algumas juntas se ampliam. Cativei o Rorô... mais alguns vieram na leva... Essa apresentação super-funcionou! Gosto de identificar os porquês. Nem sempre os encontro, nem sempre quando os encontro tenho clareza sobre eles

Leo, meu Romeu!!!!

Nas escolas seguintes, situações diferentes das anteriores me desafiaram a reagir. Assim, minha entrada - em meio às pessoas que estão sobre o espaço em que ocorre a apresentação, demarcando com farinha, enquanto me relaciono com um e com outro- teria sido comprometida. Na escola Sadao Watanabe os alunos estavam já organizados em semi-círculo por conta de apresentações ocorridas anteriormente. Mesmo assim, insisti na idéia - sem sentido, já que já estavam organizados - de fazer o círculo de farinha. O jogo foi pouco, alguns alunos me pediram para colocar farinha em suas mãos o que logo virou uma atitude repetida por muitos. Apresentação tranqüila. Morna. Na escola Thiago Aranda o público me esperava sentado numa arquibancada de quadra esportiva, numa imensa distância entre eles e eu. Convidei-os para que descessem e se posicionassem mais perto de mim. Aquela distância me incomodava. A situação fora do que eu planejara também. Mas a negação da aproximação física que eu propusera me incomodava sobremaneira. Disse-lhes que se quisessem assistir ao espetáculo fossem para a quadra, onde eu já havia marcado o círculo, e que iria beber água e, ao voltar, se houvesse alguém eu continuaria a apresentação.

Apenas os de menos idade se aproximaram. Os outros não. Não saíram. Queriam ver o que aconteceria, mas não se aproximaram. O espetáculo foi o pior de todos. O garoto que atuou como Rorô preocupava-se mais em se defender de sua exposição tentando fazer graça às minhas custas do que atuar. Percebi que esse público eu não ganhei para jogar COM, mas para jogar CONTRA (mim). Após esse fracasso gigantesco (mal consegui terminar a apresentação tal foi minha incapacidade de articulação das relações), reflexão. Foi quando constatei que cometi um dos maiores erros de um palhaço... o autoritarismo e arrogância pura. Ali eu abandonei o jogo do palhaço e “parti para a ignorância”, com o orgulho ferido pela sensação de ter sido rejeitada. O autoritarismo e a arrogância quando estão presentes na linguagem o palhaço emergem estetizados, não como descontrole (será? Ainda não é clara a relação entre eu e eu-estetizado-palhaço.). Essa atitude evidenciou ainda a pouca disponibilidade para entrar no jogo por eles proposto. Eu poderia ter abandonado a farinha e subido na arquibancada... Chego a escutar as palavras do Avner: “se você tem uma idéia, um jeito que quer que ela seja, nunca funciona” (on line, 2009)

Em ambas as experiências, a tentativa de não abrir mão de uma idéia prévia impossibilitaram a procura de outro jogo de improvisação mais adequado. A isso relaciono à existência do preconceito, no sentido de idéia ou conceito formado antecipadamente. Um conhecido inimigo da improvisação... Ao optar pela cena improvisada, a disponibilidade do artista em escutar o proposto pelo ambiente é fundamental.

Gostaria de dizer que foi apenas nesse sentido que o preconceito se fez presente, mas não foi. Ao terminar as duas primeiras apresentações, percebi também que o preconceito como “opinião desfavorável” também atravessava meu fazer e minha visão de adolescente. Era preciso me desarmar... estar aberta.

POR FIM...

Além da Entrada, mais quatro momentos do espetáculo estavam roteirizados, entremeados por lacunas preenchidas pelo modo como cada atuante-público reagia, abrindo-se novas possibilidades de encaminhamento das ações e cenas. Entretanto, o presente texto começa a ficar por demais alongado e nem mesmo saí das reflexões advindas da Entrada. Mas elas parecem já servir como amostra para explicitar certas inquietações dessa relação palhaço-público num espetáculo improvisado com atuação do público como personagem.

Entendo que serão muitas as vezes em que ainda concluirei que um dos problemas centrais no espetáculo foi uma escuta débil. Sem escuta, as possibilidades de jogo passam despercebidas em função da ansiedade de impor o que estava pré-estabelecido ou ceder ao nervosismo de se expor.

Gilberto Icle (2008) aponta o tempo presente como a natureza mesmo do teatro. O que caracteriza as ações teatrais é um fazer-pensar, um fazer-estar no momento presente, que é ainda mais exigente quando se trata da linguagem do palhaço e de improvisação. E estar significa escutar. E escutar vincula-se estreitamente ao relaxamento, requisito que embora conheça sua necessidade, ainda trabalho artesanalmente e com muito esforço em seu desenvolvimento.

Por fim, gostaria de lembrar que este texto é atravessado por um conjunto de concepções acerca do trabalho do palhaço. Evidentemente, elas podem não coincidir com a visão de outros artistas, bem como mais adiante posso perceber de outro modo. Mas por hora, elas me orientam. O diálogo é muito bem vindo, me ajuda a crescer. Convido-os desde já.

BIBLIOGRAFIA

CHACOVACHI.Chacovachi entrevista Jesús Diaz, palhaço e diretor da Sensacional Orquesta Lavadero, do México. 2009. Em: http://picadeiroquente.blogspot.com/2009/08/chacovachi-entrevista-jesus-diaz.html

EISENBERG, Avner, Uma amostrinha - que é pra dar água na boca - da entrevista do Avner. 2009. Em: http://picadeiroquente.blogspot.com/2009/06/amanha-tem-lancamento.html

FREIRE, Paulo. Ação cultural para a liberdade. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1981.

ICLE, Gilberto. Improvisação: da espontaneidade romântica ao “momento presente”. Em: FLORENTINO, Adilson; TELLES, Narciso. (Org.). Cartografias do ensino de teatro. Uberlândia: EDUFU, 2008.

VIANNA, Tiche. Tiche Vianna e as máscaras. 2009. Em: http://fitafloripa2009.blogspot.com/2009/06/tiche-vianna-e-as-mascaras.html

*Caroline Holanda é Mestre em Teatro pela Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC, com pesquisa em Teatro de Animação e palhaça em construção. Contato: carolmassinha@yahoo.com.br Blog livre - pensando em voz alta sobre Palhaço e Teatro de Animação: http://bola-cor-e-flor.blogspot.com/

O TEMPO DOS BUFÕES

2011-01-03T19:11:00.003-03:00

Jacques Lecoq

A diferença entre o clown e o bufão é que o clown está sozinho enquanto o bufão faz parte de um bando: reside também em que zombamos do clown enquanto os bufões zombam de nós.

A base bufonesca levada até a paródia. Os bufões se divertem em reproduzir, a maneira deles, a vida dos homens através dos jogos e das “loucuras” (folies). A paródia não é diretamente ofensiva em relação ao público; não há vontade deliberada de zombar dele: a relação e de outra ordem.

Os bufões vêm de outro lugar, estão vinculados à verticalidade do mistério, fazem parte da relação do céu e da terra, cujos valores derrubam. Cospem no céu e invocam a terra. Nesse sentido, estão no mesmo espaço que a tragédia; cruzam-se na mesma vertical.

Os bufões são organizados hierarquicamente e vivem numa sociedade perfeita, sem conflitos, onde cada um encontra o seu lugar exato: uma imagem ideal da nossa. Existe o que bate e o que e batido, aquele que tem a palavra e aquele que é levado por um outro que não a tem, sem revolta nem questionamento algum. São polidos e ajudam uns aos outros. Por que essa perfeição? Porque não são como nós. A imaginação do mistério faz com que adquiram outro corpo, o que lhes possibilita criar uma distância entre eles e nós e poder sair na rua, estar ao nosso lado, e ao mesmo tempo permanecer si mesmo e nós também.

Cada país tem, no mais profundo da sua cultura, uma fonte bufonesca que ressurge no trabalho dos bufões: a América Latina traz seus pássaros mágicos do Volador; os ingleses, as feiticeiras noturnas de Shakespeare; os franceses, o alimento e as cozinhas rebelesianas; os alemães, os mitos da Lorelei; os suecos, os pequenos monstros das noites brancas.

O espetáculo dos bufões pertence ao teatro da imagem. Os gestos são transpostos e encontram sua organização a partir do figurino, que obriga a fazer apenas certos movimentos até chegar a uma acrobacia catastrófica que seria impossível efetuar com um corpo normal. Assim, os bufões aparecem com cor, com ventres enormes, com peitos imensos compensados por grandes bundas; bolas crescem nas suas articulações, sobre corpos filiformes. As pernas chegam a dois metros ou desaparecem debaixo do corpo, emboladas, nos rés do chão. Há também os bufões da beleza diabólica, elegantes, e os inocentes que a gente protege.

Esse povo dos bufões é imenso e não se pode precisar os limites deles. Encontramos neles, como num eco, as pinturas de Jerônimo Bosch, Aristófanes, Shakespeare, o pai Ubu, as gárgulas das catedrais da Idade Média, o bufão do rei e bebesões de quarenta anos. Os bufões pertencem à loucura, a essa loucura necessária para melhor salvar a verdade. Aceitamos do louco (bobo) o que não aceitamos de uma pessoal dita normal. Podemos desculpá-lo quando diz palavras que incomodam, mas o ouvimos, como o rei ouve o seu bobo.

Eis exemplos que a imaginação faz florescer por meio do espetáculo dos bufões. Muito diferentes uns dos outros, eles se reúnem em torno de temas que lhes dizem respeito. Vão representar diante de nós de modo heteróclito, próximo das paradas, as nossas próprias loucuras. Representam nossa sociedade, os temas do poder, da ciência, da religião, em “loucuras” (folies) organizadas segundo regras precisas em que o mais fraco dirige os outros e declara guerra porque está entediado.

Assim, os bufões denunciam e, ao mesmo tempo, propõe o espaço trágico. É por isso que os espetáculos dos bufões, em minha escola, mando que digam grandes textos poéticos. No momento mais favorável, no máximo de uma tensão, um dos bufões toma a palavra e diz, sem paródia, grandes textos: a bíblia, Artaud, Saint-John Perse, Eliot, Pasolini, Rimbaud, Shakespeare... Os bufões tornam possível ouvi-los melhor do que num serão poético com traje de noite. O ritmo, a dança martelam o solo, e os instrumentos de percussão batem o tempo em rituais que preparam o acontecimento.

Jacques Lecoq, “Le temps des bouffons” (O Tempo dos Bufões), p. 119, in Le Théâtre du geste. Mimes et acteurs. Sous la direction de (O Teatro do Gesto. Mimos e Atores. Sob a direção de) Jacques Lecoq. Paris: Borbas, 1987. – Tradução de José Ronaldo Faleiro.

Fotos da bufona - por Leonardo "Salo"

2011-01-03T18:56:00.003-03:00

Obrigada ao Salo.
Essa imagens é do momento do duelo (que contei na postagem anterior).
Esse aí é um bufão de vida. Aquele de quem falei.
Carol

Dignidade do palhaço.

2010-12-30T23:00:00.003-03:00

Achei essa frase, compartilho:

Lá eu entendi quando eles dizem que você perde toda sua dignidade para encontrar a dignidade do palhaço!! "ser quem se é ou ser quem os outros querem que você seja?" Márcio Libar!
Entre no seu verdadeiro fluxo da vida que as coisas iram acontecer a seu favor!! Libar!!

Renê
In: http://www.ospalia.blogspot.com/

Esse ano foi bom... o fluxo da pesquisa continuou... às vezes até sem querer...

2010-12-18T11:48:00.003-03:00

Intervenção em agosto - Universidade de Fortaleza - UNIFOR.
(onde sou professora)

Os desenhos do Yure - modos de perceber o mundo

2010-12-16T23:13:00.003-03:00

Fiquei encantada com o modo de interação do Yure com o entorno:
ele desenha...
Com uma capacidade de síntese e captação do movimento impressionante...
Mostra disso:

Teatro de Anônimo - In Conserto

As Maria das Graças - Duas Palhaças e o Pequeno Príncipe.

La Mínima - Reprise.

Barracão de Teatro - Amor, te espero.

Virilha Cavada com Faixa e outras coisitas.

Mais in:
http://www.anjosdopicadeiro.com.br/2010/12/desenhos-do-evento/

Fotos da Palhaceata 2010

2010-12-16T23:12:00.002-03:00

In: http://www.anjosdopicadeiro.com.br/2010/12/fotos-da-palhaceata/

Impressões MUITO pessoais do ANJOS DO PICADEIRO 9

2010-12-16T22:12:00.003-03:00

Quando estou num espetáculo e ele é muito bom para minha experiêcia estética, não consigo pensar muito sobre.... não consigo discernir com clareza os elementos técnicos, me sinto tomada por inteira, sentidos, corpo-pensante.
Foi assim essa experiência no Anjos do Picadeiro 9.

Não consigo processar o que foi...
Penso que o começo foi na oficina de bufão... não entendi nada, fiquei confusa, foi uma merda de oficina, mas MUITO OBRIGADA! - disse isso à Andrés del Bosque, que ministrava a dita.

Estava incomodada - dentre outras questões - com o modo como eu tinha sido designada para sair de BUFÃO BRANCO - um bufão que não tem deformação física, mas espiritual... o que, no meu entender primário, me colocava no campo mais da fala que do gesto e ação. Quase para ir embora da oficina e preparar-me para a palhaceata eu resolvi pedir: quero ir com deformação. O professor permitiu.
Busquei improvisar uma roupa. Coloquei a bunda. Tá bom. Bundão e peito batido - os meus. Vamos lá.
Alguém se incomoda com os peitos batidos, encontra duas bolas grudadas - restos mortais do polvo (grande boneco de balão feito por Tomate) - enfia na minha blusa. Aceito.
Vamos à rua.
Começa o jogo... da vida... da arte...
Saí assim:

vista frontal

vista lateral

Bom... agora como esse corpo, essa vida joga com o mundo?... o início, tateando a manutenção da banda de bufões... sempre juntos... mas havia uma necessidade de "rasgar", de experimentar num outro tempo que não era do grupo... um tempo mais intenso, mais real, mais relacional com o as pessoas do mundo... assim, eu ia e vinha da banda...

meninas pedem minha maquiagem...

O jogo se dava todo no campo da conquista, da sensualidade, da sexualidade.
Com mulheres a troca de informações sobre as formas exuberantes, com os homens, conquista...

convite para uma entrevista na rádio

A entrevista.

conquista.

outra.

Um bufão de verdade, abre uma roda e anuncia e conduz o duelo entre a peituda e um palhaço.

achei essa imagem de raspão dele...

Eu, joelhos flexionados, pelvis pra frente, energia no rosto, ganas no corpo de estar ali, em jogo...
Baixo ventre.
Nenhum palhaço entrou na roda... eles querem ser bonitinhos... poéticos (?)
Então o bufão anunciou que eu iria comer uma banana - de onde ele tirou? não sei...
Mas num despendimento de energia, eu pensei, "puta me fudi! não sei como, mas vou ter que comer essa banana de uma vez só!"
Isso era única coisa que eu sabia.
Acho que podia ter explorado mais a banana na boca e nos outros antes de abrir.
Mas descasquei coloquei na boca inteira, o que fez com que ela saísse em "modo massa", numa imagem, talvez, entre desagradável e estranha. Andrés se divertia.
A banda de bufões acompanhava.
Ninguém - dos palhacinhos - entrou na roda. Negando f(j)ogo.
E depois esse bufão me dizia:
Você é uma dos nossos.
Você viu que ninguém quis entrar na roda? Aquele Elvis [uma palhaço que ele lançou na roda] saiu logo...

Que sentido tem a afirmação de um bufão de vida, de verdade, dizer que eu era uma deles... forte pra mim.

Nesse fluxo que veio desde a hora do duelo (que não ocorreu por falta de oposição... )as crianças que vendiam bombom na rua colaram em mim.
começaram fazendo uma torcida organizada no duelo:
'peitudáaaa! peitudáaa! peitudáaa"
Aquilo ficou marcado.
Depois elas continuaram no meu rastro...
Como assim? Algo de conotação sexual tão forte e é comigo que as crianças ficam?
De todos os palhaços que andavam naquela palhaceata?
Sinto que a resposta está para além de "ah! é essa juventude precoce"

Está na energia. No jogo.
Tanto para elas, quanto para mim, a necessidade de jogo, de brincar, move nossa presença.

À noite então, dançar!!!!
Cachaça para modificar o equilíbrio e dança.
Plano baixo - El suelo! - me apelidaram...

Vida,
rupturas de conceito,
perder-se dos antigos conceitos...
espero ainda decantar uma e outra coisa...
Vida.
Intensidade de vida.

Arte.

Carol - líder da banda de bufões e as crianças.

Carol, as crianças, Yure e o homem olhando para a bunda da Carol.

Um bufão da vida...

Andrés del Bosque - al centro.

Yure.

Johnny

Carol e Cláudio.

O bufões andam em banda. E esse coletivo, que no curso era de número cinco, que nos protege. O coro de bufões. Quem protege o bufão é a banda. E esse curso gerou em nós um sentimento de banda impressionante. Comentávamos sobre como estávamos, nós da oficina, sempre nos procurando. Íamos, mas depois voltávamos. É como se o bufão, com tudo o que há de torto e tosco, fosse um lugar de compartilhamento, de companheirismo, que as oficinas de "clown pessoal", com toda a sua incitação poética, não nos instiga...

[mais reflexões no rascunho - in off]

Programação ANJOS DO PICADEIRO 9

2010-12-02T05:01:00.002-03:00

Estão abertas as incrições para SELEÇÃO DE NÚMEROS - NOITE DE CALOUROS - ANJOS DO PICADEIRO 9

2010-12-02T04:58:00.002-03:00

Amigos,

Iremos selecionar alguns números para participar da Noite de Calouros no Anjos do Picadeiro 9. A noite será no dia 10/12/10, às 23h, no Pavilhão Teatro de Anônimo.

Os critérios para participar são:
-número com até 5 min;
-com link p/ visualização
Data limite para envio do material: 8/12/10
Divulgação: 9/12/10

Encaminhar email para Alexandre Casali
biancorinocasali@gmail.com

Participe!
In: http://www.anjosdopicadeiro.com.br/

Acho uma oportunidade especial.
Lamento, realmente, não ter construído um número solo para me jogar!!!

Muppets

2010-12-02T04:37:00.003-03:00

Jim Hanson (1936-1990. Parou por aquí)
Caco (Hoje com 55 anos; e continua além da existência de seu criador)
Precisamos estar muito certos do quê continua depois de nós.

In: http://naomateomensageiro.blogspot.com/2010/09/criador-e-criatura.html

Inaugura o projeto “ENTRE RISOS E LÁGRIMAS – O TEATRO NO CIRCO”

2010-12-02T04:32:00.002-03:00

Já passou a data da inauguração e cursos, mas outras preciosidades continuam lá:

O Centro de Memória do Circo inaugura hoje, dia 4 de outubro, o projeto Entre risos e lágrimas – O teatro no circo (da pantomima aos dramas). Com final previsto para 2012, o objetivo é construir um banco de dados de dramaturgia teatral circense para a geração que se inicia nesta linguagem.

Na primeira fase, os convidados apresentam e abordam o tema ‘palhaçaria’. No Dia do Palhaço, que é comemorado em 10 de dezembro, os aprendizes apresentam mostra das cenas cômicas aprendidas na sala Olido. O projeto continuará no ano de 2011, com o tema “farsas e comédias”, e em 2012, com o tema “dramas”.

Neste mês serão seis oficinas, realizadas as segundas e quartas-feiras, às 15h, exceto na semana do feriado (11 e 12 de outubro). Já a abertura, realizada no dia 4, acontece às 19h e conta com apresentação dos mestres, além de uma breve apresentação sobre o conteúdo do ciclo.

O projeto é realizado em parceria com o Arquivo Miruel da Silveira (ECA-USP), Doutores da Alegria e também com o curso de humor da Escola São Paulo de Teatro.

As oficinas são gratuitas e disponibilizam 12 vagas para cada dia.

Os interessados devem enviar e-mail para memoriadocirco@prefeitura.sp.gov.br

Confira a programação

Serviço: Galeria Olido. Av. São João, 473. Centro. Tel. 3331-8399 e 3397-0171. Dias 4, 6, 18, 20, 25 e 27/10. Grátis

Anjos do Picadeiro - Festival de Palhaço! Programemo-nos!

2010-09-12T09:20:00.002-03:00

II Seminário de Comicidade está com inscrições abertas !!!

Este ano o Encontro Internacional de Palhaços – Anjos do Picadeiro será realizado no Rio de Janeiro, no período de 06 a 12 de dezembro, com o tema Rio para quem? em uma proposta inovadora, para o encontro, de pensar o riso e a cidade. O II Seminário de Comicidade Anjos do Picadeiro, em conformidade com a proposta ampla do tema, abre inscrições para apresentação de trabalhos que, necessariamente abordem o tema do riso em perspectiva ou não com a cidade.

Aceitamos inscrições gratuitas para comunicações orais e depoimentos tanto de estudiosos do tema quanto de artistas interessados em discutir pesquisas referentes à criação de seus números. Basta enviar um pequeno resumo de sua fala para o e-mail seminarioanjosdopicadeiro@gmail.com com o título Seminário de Comicidade, até o dia 10 de novembro de 2010.

Corre e escreve um resumo para participar desse encontro!!!

A bruxa apaixonada e lobo bobo - versão contacão de história.

2010-09-12T08:52:00.006-03:00

Ontem eu e o Glauber Holanda (orgulhosamente meu irmão), apresentamos juntos, pela primeira vez em nossas vidas "A Bruxa apaixonada e o lobo Bobo", no "modo contação de história", na Livraria Cultura, em Fortaleza.

Sabe, tem dias que me chateio muito comigo mesma porque não estou fazendo/treinando palhaço com constância. Porque tenho idéias não realizadas, porque não tenho treinado o corpo... mas ontem eu tive a impressão que esse conjunto de coisas que venho fazendo "já é" e reverberam no trabalho. Que conjunto de coisas? As aulas de teatro ministradas na universidade, o curso de palhaço com a Júlia e com o Flávio, as conversas, as intervenções pontuais (como uma meia hora no Festival de Teatro de Guaramiranga)...

Ontem , na livraria, estava cheio, e as pessoas se organizaram de tal modo a permitir a nós um espaço de trabalho (o que não aconteceu muito bem das outras vezes). Foi um dia em que a Ju, responsável pela nossa seleção e contratação, disse que recebeu três ligações perguntando se a contação seria comigo e com aquele magrinho (?,?, podia ser o Miguel, o Tom, o Glauber, e o Vanildo (que quero levar ainda) Gente só trabalho com magricelo!). Foi também um dia, por fim, em que as pessoas ficaram lá. Paradas. A gente se despedindo e elas esperando mais... visivelmente.

Eu dizia pro Glauber... temos no mínimo 24 anos de trabalho de entrosamento... a idade dele. Isso faz diferença...

Tecnicamente, muita improvisação... brincadeira com um pai e outro mais receptivo (sabe aqueles da oficina de contação de história para pais? estavam lá...
um deles, eu incomodo bastante dizendo que isso e aquilo "é do tempo dele"). Achei bonito eles voltarem, eles se deixaram cativar...

uma senhora bonita que fez umas imagens "fotográficas" da chapeuzinho com bolas brancas. Nem precisava da participação dela, matematicamente falando, mas pelo gosto de relacionar-se de estar, foi. E super valeu a pena!... Urubu com gestos micros: uma criança que deu uma aula de interpretação... gestos tão tão sutis, não falava, mas tão verdadeiro, tão entregue ao seu trabalho que arrancou aplausos logo e apenas quando posicionou o corpo para iniciar a atuação.

Tecnicamente, hoje eu mais uma vez encarei meu medo de pausa e de silêncio... pausas e silêncios dilatados... como se uma energia grande me suspendesse no tempo-espaço... e as pessoas ali... conosco... eu muitas vezes com o foco e ele, o parceiro, generosamente reforçando a sustentação do meu foco... coisas de músico... os atores têm muito a aprender com os músicos.

Continuo precisando dominar a triangulação.

Preciso melhorar a redundância da fala e da ação. Senti medo de não ser compreendida só com o corpo e narrava o movimento. Definitivamente não é o que eu quero pro meu trabalho...

Preciso escutar o meu parceiro. Desde a última vez já isso: termino com a impressão de estava muito tempo sozinha, com momentos de jogos em parceria. E acho que isso é um sintoma de que estou escutando pouco meu parceiro.

E daí eu frustrada porque roda, roda, roda, e eu estou na contação de história... pois é né, CArol? A contação no fundo sempre teve de palhaço. Ela ainda tem e se mantem sendo um exercício cênico que alimenta o teu palhaço, certo? Gratidão à vida pela oportunidade.

Gratidão aos magricelos. À Juliana pela oportunidade e aos pais que repetem o passeio do sábado por nossa causa...

Contribuições da Técnica do Clown para Formação e Treinamento do Ator Contemporâneo

2010-09-12T08:50:00.002-03:00

Achei esse texto da Débora, a quem interessar possa...
**************************************************

Universidade do Estado de Santa Catarina – Centro de Artes
Programa de Pós Graduação em Teatro
Disciplina: O Ator e a Teatralidade Contemporânea
Professor: José Ronaldo Faleiro

Aluna: Débora de Matos

Contribuições da Técnica do Clown para Formação e Treinamento do Ator Contemporâneo

O clown ensina o ator a simplesmente ser. A usar uma máscara que revele em vez de esconder sua vida interna, sua organicidade. Como diz Iben Nagel Rasmussen (atriz do Odin Teatret), a energia do clown ensina às outras energias do ator a flutuarem e também a voar, faz com que o ator “seja” e “esteja”; ensina a verdade, uma verdade ridícula, ingênua e principalmente generosa, que, dilatadas, acabam englobando todo seu ser e todo o trabalho do ator
Renato Ferracini

Este trabalho desenvolvido como pré-requisito à conclusão da disciplina O Ator e a Teatralidade Contemporânea (2006/2) do Programa de Pós-Graduação em Teatro do Centro de Artes/ UDESC tem como objetivo investigar as possíveis contribuições da técnica do clown à formação e treinamento do ator contemporâneo. Trata-se de uma investigação uma vez que as fontes bibliográficas disponíveis são pouquíssimas e o próprio conceito de clown não possui uma unânime e objetiva definição entre atores, clowns e teóricos do fazer teatral.
Clown “é um conjunto de elementos muito difícil de definir com precisão”. Talvez, seja tão difícil defini-lo “porque o clown é tão infinito quanto nosso sonho”. Ou então, como afirma Dimitri, “é extremamente difícil pois os clowns têm um segredo que somente eles conhecem! Ele caiu sobre os seus narizes, quando estavam no berço” (DIMITRI, 1982: 36). Mesmo diante de tamanha imprecisão, o encantamento que causa a linguagem do clown instiga-nos a defini-la como foco de investigação deste trabalho. Isso porque, encontramos nesse material uma forma de refletir sobre a formação e o treinamento do ator contemporâneo, através de uma abordagem específica que é a linguagem do clown.
Uma breve explanação
Antes de prosseguirmos esta investigação faz-se indispensável indicar, mesmo que de forma simples e rápida, as características do ator no teatro contemporâneo, bem como as especificidades do clown que nos interessa para este estudo. Não buscamos com isso definir de forma totalizadora o ator contemporâneo ou mesmo a prática do clown. Tal atitude facilmente resultaria numa definição simplista e reducional. Contudo, faz-se necessário lançar pistas que nos ajudem a situar as questões levantadas referente à técnica do clown como método de formação e treinamento do ator.
A partir do século XVIII, tendo como principal referência o Paradoxo do comediante, tratado escrito por Denis Diderot (1713-1784), embora a obra só tenha sido publicada em 1830, inicia-se um processo de reflexão sobre a prática do ator. Esta foi, por Diderot, estruturada em três momentos: a observação da natureza, do “mundo físico e moral”; abstração da natureza observada e a amplificação e aplicação deste material na cena teatral (ROUBINE, 2003: 80). Nesta mesma época, Johann Jacok Engel (1741-1802) escreve Carta sobre a Mímica no qual reflete a prática do ator, porém de uma forma mais sistematizada, investigando a mímica enquanto um gesto expressivo e não pictórico. Neste momento, marcado pelo Iluminismo, as teorias eram estruturadas de forma a valorizar a razão no lugar da emoção, bem como o controle e a autodisciplina no lugar do fluxo emocional. De lá pra cá, as teorias sobre a prática do ator foram repensadas e transformadas por pesquisadores como François Delsarte (1811-1871), Rudolf Laban (1879-1958), entre outros, até chegarmos a Constantin Stanislavski (1863-1938), que influenciou de forma significativa o teatro e conseqüentemente a prática do ator na contemporaneidade. Todos estes pesquisadores reconheciam em suas teorias o ator como núcleo do fenômeno teatral.
Porém, é por todo século XX que as reflexões sobre a arte do ator passam por um período de efervescência. Na busca de negar o teatro dito comercial, e em alguns casos o próprio teatro naturalista, encenadores, “todos eles (cada um por sua conta)”, movimentados pelo desejo de uma renovação na cena teatral, “preocupados com a necessidade de criar um ator novo para um teatro diferente (...) repensam a prática teatral” e com ela a arte do ator (FÉRAL, 2001: 01). É, portanto, a partir dessa efervescência que situamos o ator contemporâneo que nos interessa neste estudo.
Josette Féral, através de entrevistas realizadas com encenadores do teatro contemporâneos (Robert Wilson, Richard Foreman, Jacques Lassalle, Alice Ronfard, entre outros) pontua algumas questões recorrentes a prática do ator. Dentre elas, destaca a noção de energia e presença; a importância do trabalho corporal e vocal; a idéia de um treinamento individualizado, de acordo com a necessidade de cada corpo e a validade de um
domínio perfeito das técnicas de base, aumentadas por certa sensibilidade e por uma vigorosa imaginação. A isso se acrescenta a necessidade de uma escuta do outro que torna o ator atento (...) e lhe permite reagir instantaneamente às infinitas variantes da situação (FÉRAL, 2001: 07).
A palavra energia é de origem grega e significa em trabalho (FERRACINI, 2001: 107). Féral aponta para uma constante observada nas práticas e reflexões dos pesquisadores do fazer teatral: “a energia é concebida como uma propriedade do corpo e, como tal, está presente em cada indivíduo”, mas ela só é útil aquele ator que aprende a dominá-la e administrá-la (FÉRAL, 2001: 30). Segundo Eugênio Barba, é através da variação tônica, criada pela manipulação do ator de suas energias, que este gera um corpo em vida capaz de despertar a pré-expressividade do ator e conseqüentemente o interesse do espectador (BARBA, 1994). Para Féral, a “questão da energia está intimamente vinculada à da presença” (FÉRAL, 2001: 31) e esta é, sem dúvida, de extrema importância à prática do ator, auxiliando-o a seduzir seu público, produzindo interesse e deslumbramento.
Tais pesquisadores substituem a idéia de trabalhar sobre a emoção do ator para valorizar “‘a organicidade’ do gesto”, “a justeza da palavra”, “a verdade do movimento” (FÉRAL, 2001: 27). Uma vez que o ator atinja essas qualidades “a emoção surgirá por si mesma do encontro bem sucedido entre o ator e o espectador” (Ibidem). Para tanto, torna-se indispensável um intenso trabalho corporal (corpo-mente). Um treinamento que permita ao ator conhecer e potencializar seu instrumento. Féral afirma que a prática do ator o coloca numa incansável busca “tanto física quanto espiritual e moral. Essa busca deve, porém, passar concretamente pelo corpo, que deve fazer a experiência das coisas. Nesse ponto, a opinião de todos os encenadores converge” (Ibdem: 28).
Desta forma, o ator que colocamos no centro deste estudo é um investigador, que busca explorar, de forma extracotidiana, suas potencialidades pessoais para trabalhar com controle e justeza no seu processo de criação. Um ator que seja senhor de si e de sua arte, um instrumentista que tenha pleno domínio de seu instrumento, um artesão que conhece “antes de tudo os rudimentos do seu ofício” (Ibidem:16). Para a maioria dos encenadores contemporâneos, o meio para se chegar a este controle e domínio de sua arte é a técnica. Não uma técnica que apenas possibilite ao ator adquirir controle e apreensão de sua fisicalidade, mas que o permita desenvolver a organicidade, a presença, a espontaneidade. Segundo Feral,
Fica óbvio, igualmente, que a técnica já não toca somente os aspectos corporais do jogo do ator, mas também a sua voz, a sua relação para com o texto, a sua presença em cena, a sua relação com o espaço, o seu impulso, a sua energia, e, em suma, a sua personalidade (Ibidem: 18).
Além de lançarmos pistas das necessidades do ator contemporâneo, usando como suporte referencial as características recorrentes apontadas por Féral através de entrevistas realizadas com encenadores contemporâneos, torna-se prudente situar as especificidades do trabalho sobre o clown pertinentes a esta investigação.
A título de esclarecimento, para este estudo, clown e palhaço apesar de possuírem uma formação etimológica distinta, devem ser entendidos como termos que significam a mesma coisa. Roberto Ruiz afirma que a palavra clown é derivado de clod, que significa “camponês”, homem rústico, ligado à terra, ao campo (apud BURNIER, 2001: 205). Já a palavra palhaço é de origem italiana e provavelmente é derivada de paglia que significa “palha”. Acredita-se que tal formação ocorre em decorrência do material que estes cômicos usavam para confeccionar seus figurinos, servindo para protegê-los em algumas quedas.
Apesar desta distinta formação etimológica, ambos possuem uma mesma matriz tipológica (como os bufões e bobos). Isso porque, como afirma Burnier, eles contem em si “uma mesma essência: colocar em exposição a estupidez do ser humano, relativizando normas e verdades sociais” (BURNIER, 2001: 206).
Sendo assim, o clown não é, nesta concepção, identificado como um personagem. É “o mais nu de todos os artistas porque põe em jogo a si mesmo, sem poder trapacear” (DIMITRI, 1982: 37). É a revelação e dilatação, num âmbito psicofísico, da ingenuidade, da fragilidade, do ridículo, da estupidez, e principalmente (ou talvez por conseqüência) da humanidade de cada um. Como afirma Burnier, “não se trata de um personagem, ou seja, uma entidade externa a nós, mas da ampliação e dilatação dos aspectos ingênuos, puros e humanos (como nos clods), portanto ‘estúpido’, do nosso próprio ser” (BURNIER, 2001: 209). Exatamente por isso que um clown é pessoal e único. Sua expressividade corpóreo-vocal, suas ações físicas e sua forma de relacionar-se com o real (corpo, espaço e público) têm como esforço uma lógica psico-corpórea própria, peculiar a cada ser humano.
Logo, o clown que nos interessa aqui é a expressão extracotidiana dos recantos mais estúpidos, ridículos, frágeis, voláteis e belos de um ser humano, constituída em linguagem teatral. É o ser humano em sua forma tosca, amoral , pouco lapidada pela sociedade vigente. Trata-se do homem em jogo com sua própria condição humana, e divertindo-se “a cerca de si mesmo” (MACHADO, 2005:102), revendo desta forma os valores morais e sociais. Ele vem para questionar as regras, para denunciar o mundo absurdo e trágico que vivemos.

Elementos preciosos da prática do clown à formação e treinamento do ator
Essa busca de seu próprio clown reside na liberdade de poder ser o que se é e de fazer os outros rirem disso, de aceitar a sua verdade. Existe em nós uma criança que cresceu e que a sociedade não permite aparecer; a cena a permitirá melhor do que a vida.
Jacques Lecoq

A prática do clown exercita no ator algumas características inerentes à linguagem clownesca: disponibilidade, percepção, espontaneidade, presença, prazer pelo jogo, habilidade de improvisação, capacidade de relação e interação do corpo (corpo-mente) com o meio, coragem, generosidade, compromisso com a verdade. Para discutir tais características no trabalho do ator usamos como principal referência as pesquisas realizadas pelo Núcleo Interdisciplinar de pesquisas teatrais – LUME, dando destaque aos estudos de Luiz Otávio Burnier, Renato Ferracini e Ricardo Puccetti.
No trabalho pedagógico desenvolvido por Burnier, sobre a prática do clown, o ator, num primeiro momento, passa por um processo iniciático, através do uso da máscara e da exposição do seu ridículo e sua ingenuidade. Sobre este prisma, o processo de descoberta do ator de seu próprio clown inicia-se através do “confronto entre o que é estereotipo (as máscaras que esconde, nossa pessoa) e a essência de nosso ser, nossas fraquezas, nossa pureza, nosso ridículo” (Ibidem: 218). Este processo é marcado por um estado de entrega e desarmamento. Trata-se do momento em que o ator vivenciava um auto-desnudamento a fim de conectar-se com sua essencialidade. Busca-se, com isso, acessar suas fragilidades, seu ridículo, sua fraqueza, sua estupidez e, por que não, sua humanidade.
Após esta “quebra de couraças”, o ator passa a organizar o material surgido nos exercícios de iniciação e começa a compor sua corporeidade. Aqui ele vai codificando seu jeito próprio de andar, de olhar, de sentar, se relacionar, agir e reagir, construindo, assim, seu léxico corpóreo. Este processo de conscientização e codificação da corporeidade e das ações do clown surge, no método de Burnier, no contato direto com o público, feito principalmente, através de saídas de campo. Os clowns vão à rua, cada qual com um objetivo específico, buscando a relação com o espaço (área, pessoas, coisas).
Desta forma, o processo de formação e treinamento do clown coloca o ator, desde o princípio, em situação relacional. É principalmente através da relação que o ator acessa seu universo interior, realizando a interação do corpo (corpo-mente) com o ambiente. Segundo Maria Ângela Machado “a característica cômica do clown encontra-se num estado particular de comunicação e interação” (MACHADO, 2005: 12-13). Desta forma, o processo de descoberta do ator de seu próprio clown passa pelo contato com o universo interior do ator e a capacidade de interação desse, com o meio a sua volta.
Por ser, a arte do clown uma técnica “quase inteiramente relacional” (BURNEIR, 2001 219) o olhar é, segundo alguns estudiosos, o que dá vida ao clown. Logo: “se um clown não olha, não existe” . Sua forma de olhar o mundo é de constante interesse e curiosidade. No treinamento de Cristiane Paoli-Quito dá-se importância, na formação do clown, à “qualidade do olhar, do modo específico de conexão e de afeto com o mundo. Paoli-Quito insiste no ‘brilho no olhar’ (...) Busca-se um olhar ingênuo (receptivo e curioso), expressivo, permeável, tranqüilo, vivo, que afete e crie expectativa” (MACHADO, 2005: 82-83). Desta forma, a qualidade do olhar adquiri uma extrema importância nesta prática de treinamento. Como conseqüência, tem-se um ator com sua percepção dilatada e um estado de presença inerente a esta condição.
Outro elemento importantíssimo à prática do clown é o trabalho sobre o corpo. Isso porque o principal meio de expressão de um clown é seu corpo (corpo/voz). Através do corpo, ele se relaciona com o mundo. Sua corporeidade é resultado da combinação do espírito brincalhão, com a lógica própria e a relação direta e real com o que está ao seu redor. Segundo Burnier
suas palavras [do clown] estão em seu corpo, em sua dinâmica de ritmo, em sua musculatura bem determinadas, claras, conhecidas, mas a seqüência delas ele improvisa segundo as circunstancias que vivencia. Mesmo num espetáculo, em que tais circunstâncias são predeterminadas, ele está livre para os estímulos que vem dos espectadores; adapta, cria, viaja com seu público (BURNIER, 2001: 221).
Para Ferracini, a corporeidade do clown é a manifestação de algumas energias/emoções como o lirismo, a inocência, a ingenuidade, a fragilidade, o ridículo. O ator entra em contato com suas energias/emoções, transformando-as em corpo. Assim, a corporeidade do clown é a expressão extracotidiana da condição humana do indivíduo que o representa. É a dilatação do ridículo, da fragilidade, do fracasso, da ingenuidade.
Além do exercício de revelar e dilatar, de forma extracotidiana, a sua própria estupidez através da relação direta com o espaço, este estado de constante interação com o meio permite ao ator cultivar um estado de constante disponibilidade e flexibilidade (no sentido da adaptabilidade) psico-corpórea. Isso porque, para esse treinamento “exige-se um corpo que saiba articular e desarticular seus hábitos e padrões de movimento conforme a exigência da relação com o ambiente: modos de estar, perceber e agir” (MACHADO, 2005: 22). Logo, o ator exercita seu instrumento, deixando-o livre e flexível para jogar, e portanto se relacionar a partir de qualquer situação. Prepara seu corpo para estar na relação e dialogar com o imprevisto, expondo-se e brincando acerca de sua humanidade.
O que caracteriza o clown de ser pessoal e único é algo que muitos estudiosos chamam de Lógica Própria. Segundo Burnier, esta lógica é a forma de pensar própria de cada clown. É importante ressaltar que no trabalho do ator, este pensar não é algo puramente racional, mas trata-se de um pensar que é psicofísico, corporal. Através do exercício e da conscientização desta lógica própria o clown passa a compondo sua corporeidade. Ela se revela através de situações que coloca o indivíduo em confronto com seu próprio ridículo.
Um avanço importante (...) é quando o ator encontra o modo de pensar de seu clown. É o modo de ser e pensar do clown que determina todas as suas ações e reações, sua dinâmica, seu ritmo. Não se trata de um pensar racional, mas de um pensar corpóreo, muscular, físico (...) É um pensar também afetivo e emotivo. Mas, sobretudo, o aspecto corpóreo desta afetividade e emocionalidade (BURNIER, 2001: 219).
A lógica própria é facilitadora, na prática do clown, da veracidade e singularidade na construção corpóreo-vocal, da relação peculiar de cada clown com o mundo e da formação de um léxico próprio. Este estágio mais avançado permite ao ator acessar seu universo pessoal: sua maneira particular de andar, de falar, de jogar, de olhar, de se relacionar, de estar em estado de clown. Raquel Scotti Hirson, atriz e pesquisadora do LUME, afirma que o trabalho com o
clown me permitiu “ser” mais. É como se o que eu entendia por “ser” ainda estivesse muito próximo daquilo que eu idealizava e não do que de fato era. O clown também tem essa coisa meio camaleônica de me permitir ser o que eu quiser (...) Não sei explicar muito bem o porque, mais agora que tenho o clown num estágio mais desenvolvido, sinto que posso estar em qualquer tipo de trabalho (HIRSON apud FERRACINI, 2001:229).
Cada clown possui, ainda, seu ritmo próprio. Um ritmo pessoal de cada corpo respirar, olhar, movimentar-se, relacionar-se, afetar-se, agir e reagir. No trabalho com o clown, o ator não tem pressa em se relacionar, em fazer suas ações (e isso não significa que não existem clowns bastante rápidos), pois o clown vive o presente e é tocado e transformado pelo que há de concreto nesta relação espaço/tempo. É importante que o ator tenha tranqüilidade para escutar seu ritmo próprio, dar o tempo necessário da ação, comungá-la com o público, a fim de que este entre no jogo. Assim, o trabalho com o clown permite ao ator estabelecer um contato com seu ritmo pessoal e interagi-lo com o espaço / tempo do encontro teatral.
E finalmente, não poderíamos deixar de falar do jogo teatral, um precioso suporte à relação do clown com o meio (através do jogo com o corpo, com o espaço, com o público e tudo que existe de real entre corpo e espaço). O jogo teatral é uma situação imaginária que envolve psicofisicamente o(s) jogador(es) através da brincadeira e do prazer de tentar resolver uma problemática fictícia. Segundo Geraldo Cunha, o clown ‘se move através do jogo’ (ILGENFRITZ apud CONSENTINO, 2004:74). Para Paoli-Quito, ‘o jogo é o modo para se manter viva a relação’(apud MACHADO, 2005:89). A partir do jogo teatral, através da improvisação, o clown traz para cena as situações reais do espaço e as transforma em dramaturgia cênica, trabalhando a cumplicidade, a generosidade e a humildade. Saber perceber e respeitar o jogo do outro e principalmente saber perder o jogo e viver esta “derrota”, quando assim for, é muitas vezes permiti que o jogo aconteça e permitir o encontro com o outro.
Considerações
A partir desse breve estudo podemos observar que a maior contribuição que a prática do clown pode oferecer a formação e treinamento do ator está vinculada ao seu caráter relacional. A condição da relação (com algo ou alguém) para a existência do clown atribui ao ator uma série de aptidões a fim de facilitar e intensificar tal relação. Isso porque o ator exercita e dilata a “habilidade e aptidão do corpo para permanecer no tempo e no espaço” (MACHADO, 2005: 12). Desta forma, trabalhando sobre a formação e o treinamento do clown, o ator desenvolve a receptividade, a presença cênica, a percepção, a coragem de revelar-se, a generosidade de comungar-se, a habilidade para improvisar e estar em jogo, a disponibilidade, a adaptabilidade, o prazer. Nas palavras de Machado,
esse treinamento instrumentalisza o ator/bailarino em suas potencialidades expressivas, em habilidades de jogo, em improvisação, em habilidades perceptivas, em capacidade de respostas e, ainda, na tão buscada presença cênica, citada na maioria das atuais pesquisas da linguagem do corpo (MACHADO, 2005: 10).
Assim, a situação relacional coloca o ator em estado de prontidão. Exige dele um conhecimento apurado sobre seu instrumento e seu ofício. Permite que sua atuação não seja mecanizada, uma vez que coloca o ator atento e apto a dialogar com o meio, a reagir com o inusitado e surpreender seu público. Possibilita ao ator fazer contato com seu universo interior, reconhecer sua essencialidade, seu ritmo próprio, seu modo peculiar de estar em relação. A partir deste treinamento, o ator vai entrando em contato com seu material pessoal, vai adquirindo autonomia sobre sua criação e afinando seu instrumento de acordo com seu estilo de representação.

Bibliografia
BARBA, Eugenio. A Canoa de Papel: tratado de antropologia teatral. 1ª ed. São Paulo: Ed. Hucitec, 1994. Tradução de Patrícia Alves.
BURNIER, Luís Otávio. A Arte do Ator. Da técnica a representação. 1ª ed. São Paulo: Editora da Unicamp, 2001.
CONSENTINO, Marianne Tezza. A formação do Clown: O teatro como prática de liberdade. Monografia (Trabalho de Conclusão do Curso de Artes Cênicas). Florianópolis: CEART/ UDESC, 2004.
DIMITRI. O Mais Nu dos Artistas, in Clown & Farceurs. Paris: Ed Bordas, 1982, p. 36-37. Tradução de Roberto Mallet (www.grupotempo.com.br).
FÉRAL, Josette. “A arte do ator”, in Encenação e jogo do ator: entrevistas. Tomo 1: O espaço do texto. Montréal (Québec)/Carnières (Morlanwelz): Jeu/Lansman, 2001. — Tradução não publicada de José Ronaldo FALEIRO.
FERRACINI, Renato. A arte de não interpretar como poesia corpórea do ator. 1ª ed. Campinas: Editora da Unicamp, 2001.
FO, Dário. Manual Mínimo do Ator. 2° ed. São Paulo: Editora SENAC São Paulo, 1999. Tradução de Lucas Baldovino e Carlos David Szlak.
GAULIER, Philippe. Como ser um Palhaço? In Apuntes de Antón Valén: apostila distribuída ao final do curso de clown ministrado por Antón Valén no 5º Encontro Internacional do Comediante, em Murcia, Espanha, 2001. Material cedido por Patrícia dos Santos.
HUIZINGA, Johan. Homo ludens: o jogo como elemento da cultura. 4. ed. São Paulo: Perspectiva, 1993.
LECOQ, Jacques. Le Théâtre du Geste. 1ª ed. Paris: Ed. Bordas, 1987, p.117. Tradução não publicada de Roberto MALLET (www.grupotempo.com.br).
MACHADO, Maria Ângela de Ambrosis Pinheiro. Uma Nova Mídia em Cena: Corpo, Comunicação e Clown. Dissertação (Doutorado em Comunicação e Semiótica), PUC/SP, 2005.
PAVIS, Patrice. Dicionário de teatro. 2ªed. São Paulo: Perspectiva S.A., 2003. Tradução sob a direção de J. Guinsburg e Maria Lúcia Pereira.
PUCCETTI, Ricardo. “O Clown através da Máscara: Uma descrição metodológica”, in Revista do Lume nº3, pp.82-93, Unicamp: 2000.
__________. Caiu na Rede é Riso, in Revista do Lume, nº2, pp.94-96, Unicamp: 1999.
__________. “O Riso em Três Tempos”, in Revista do Lume, nº 1, pp. 67-74, Unicamp: 1998.
ROUBINE, Jean-Jacques. Introdução às Grandes Teorias do Teatro. 1ª ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2003. Tradução de André Telles.

Ilha de Santa Catarina, novembro de 2006.

Sobre pais que valem a pena...

2010-07-22T14:10:00.000-03:00

Atenção: tem fantasma na pediatria!

Conhecemos a linda garota Bibi, que estava acompanhada de seu pai. Bibi é um pouco tímida e toda vez que a encontrávamos ela estava numa cama diferente. E isso já era motivo para especularmos se ela tinha pago as contas ou foi caso de despejo mesmo.

De repente, coisas estranhas aconteceram quando estávamos perto da Bibi e seu pai. Estávamos nós três, a Dra.Tan Tan, o Dr.Ado e eu, Dr. Marciano, atendendo a Bibi quando subitamente aparece um fantasma neste quarto. Claro que nós três, todos frouxos, morremos de medo. Fomos nos esconder no banheiro, mas não adiantou, o Gasparzinho atravessa as paredes e cá estava no banheiro nos assustando novamente e corremos feito três mulas desgovernadas sem rumo.

Outro dia, outro encontro e de novo o fantasma, eu até tentei me disfarçar de fantasma, já que eu tenho um bronze de tapioca, mas que nada, ele botou a gente pra correr!

Outro encontro, mais peripécias com o fantasma e era falar no dito cujo, que a alma aparecia. Já sabíamos que era o pai da Bibi desde o início, pois era fascinante a alegria dele quando se transformava em fantasma com um lençol cobrindo a cabeça e o corpo. Se brincar, ele era mais criança que a Bibi e todos nós! Quando chegávamos ao quarto ele já botava o lençol no colo se preparando e na primeira oportunidade ele se transformava para entrar em ação. Ele se divertia muito junto com todos da enfermaria e nós.

E foi assim por vários encontros. Ele, um grande parceiro em nosso ofício. Uma ponte forte e segura entre nós (besteirologistas) e a tímida Bibi. Viva os pais, mães, enfermeiras, médicos e funcionários que são tão bobos quanto nós!

Dr. Ado (Arilson Lopes)

Dr. Marciano (Márcio Carneiro)

Dra. Tan Tan (Tâmara Lima)

In:http://www.doutoresdaalegria.com.br/blog/?p=195

Nós somos do tecido de que são feitos os sonhos... (Shakespeare)

2010-07-13T09:41:00.001-03:00

Slava Snowshow no Brasil.

2010-07-09T13:35:00.002-03:00

Slava's Snowshow retorna com seus efeitos especiais para curta temporada

PATRÍCIA TRUDES DA VEIGA
EDITORA DA FOLHINHA

A premiada trupe de palhaços dirigida pelo coreógrafo russo Slava Polunin --criador dos espetáculos "Snowshow" e "Diabolo", além de vários outros números para o Cirque Du Soleil-- retorna ao Brasil para uma curta temporada em São Paulo (de 14 a 29 de julho), no Rio (1 a 5 de agosto) e em Porto Alegre (9 a 13 de agosto), e promete um espetáculo cheio de magia e efeitos especiais para encher os olhos de crianças (maiores de oito anos) e adultos.

"Slava's Snowshow" usa objetos simples --como água, luzes, teias de aranha de algodão, bolhas, bolas e gelo seco-- e a teatralidade dos palhaços para criar um espetáculo único. "É a beleza de um floco de neve que gentilmente cai pela plateia e o som de um adulto rindo incontrolavelmente de nada em particular", descreve o coreógrafo.

Slava's Snowshow
"Slava's Snowshow" é um espetáculo cheio de magia e efeitos especiais para encher os olhos

PARA CONFERIR
Em São Paulo
Onde: Citibank Hall (av. Jamaris, 213, Moema, São Paulo; tel. 0/xx/11/4003-5588)
Quando: 14 a 29 de julho; terça, quarta e quinta-feira às 21h30; sexta-feira às 22h; sábado às 17h e 22h; domingo às 16h e 20h
Quanto: de R$ 45 a R$ 170
Duração do espetáculo: 1h20 (com intervalo)
Classificação etária: não será permitida a entrada de menores de oito anos

No Rio (ainda não divulgado)

Em Porto Alegre
Onde: Teatro do Sesi (av. Assis Brasil, 8.787, Porto Alegre; tel. 0/xx/51/4003-5588)
Quando: 9 a 13 de agosto, 21h
Quanto: de R$ 50 a R$ 140
Duração do espetáculo: 1h20 (com intervalo)
Classificação etária: não será permitida a entrada de menores de oito anos

In: http://www1.folha.uol.com.br/folhinha/748264-slavas-snowshow-retorna-com-seus-efeitos-especiais-para-curta-temporada.shtml

Slava' snow show - Esse eu gostei!!!

2010-07-08T11:47:00.000-03:00

Palhaços Mexicanos Musicais

2010-07-08T10:48:00.003-03:00

(reflexões no rascunho)

KGB Clowns

2010-07-07T14:30:00.002-03:00

Clown: o poeta em sendo...

2010-07-07T13:57:00.004-03:00

Na Rússia.

Ser Clown no es solamente componer un personaje teatral o circense, ni ser autor de tu espectáculo, es ser poeta, no hacer poesía, sino ser la poesía, un acto poético, un camino, una elección única y para siempre, algo que marca, hasta el limite de lo desconocido.
Gabriel Chamé Buendia

CURSO COM AZIZ (mÉXICO)

2010-06-29T10:21:00.006-03:00

O curso do Aziz foi um presente. Há tempos eu queria descobrir um pouco mais sobre a formação tradicional porque vejo nela uma possibilidade que pode dialogar com a formação do “clown pessoal”. Pois foi ali que eu encontrei resposta a reflexões que venho tecendo.
Primeiro pensava esse diálogo dava-se na utilização dos números (entradas, esquetes, gags) inseridos como um elemento a ser usado pelo palhaço iniciado no “clown pessoal” (momento no qual supostamente teria adquirido os fundamentos da linguagem do palhaço). Hoje vejo de outro modo: a apropriação competente desses números, exige do aprendiz de palhaço a apropriação dos princípios.
No fundo entendia que se podia ir dos números (como método de aprendizado dos fundamentos) à marca individual de cada palhaço, mas sempre pensava esse movimento apenas àqueles que estão em trajetória circense. E não necessariamente... Com Aziz entendi claramente que a apropriação da tradição ensina os fundamentos e que ela pode ser reforçada com exercícios sem cenas para a apropriação desses princípios. E junte-se a esses ingredientes ferramentas da formação do clown pessoal. Eis aí a matriz do que agora eu gostaria de experimentar como treinamento.
Pretendo propor a um e a outro que encontrei no curso... os mais afins (de afinidade)...
Quem sabe começar um tímido treinamento com esses colegas de palhaçaria esse semestre... vejamos o que consigo mover...

Noutras perspectivas (sobre o curso), o trabalho do Aziz me encantou porque tocava muitas inquietações minhas...
- o afeto do palhaço.
- a RELAÇÃO com o PÚBLICO.
- a calma com energia na execução da cena.
- partitura de gestos de um por vez, sem aceleração, precisa.
- o tempo de uma respiração como o possível tempo de um gesto.

Daqui eu poderia citar outros tantos elementos referente à linguagem do palhaço... mas esses particularmente instigam minha investigação artística...
Ao mestre com carinho...

MANIFESTO DE APOIO - FESTICLOWN PALESTINA

2010-05-29T18:52:00.003-03:00

In:http://www.clownbrasil.com
FAÇO DESSA POSTAGEM MEU APOIO E MEU DESEJO DE ESTAR LÁ, TÃO LOGO EU POSSA...

MANIFESTO DE APOIO

Apelamos aos grupos sociais, o mundo do circo e os seres humanos que amam a liberdade para mostrar seu apoio a este manifesto para a realização de FestiClown palestina de 2010 e mostrar a sua aversão ao prado expulsão injustificada e Ivan Laila T. de Israel.

Ivan Prado, diretor de FestiClown, viajou para a Palestina para continuar os esforços de FestiClown palestino de 2010, a Primeira Internacional de Clown Festival (prevista para este ano) a ser realizado na Palestina. .

MANIFESTO "por um FESTICLOWN na Palestina"

1 - Há mais de 60 anos, o povo palestino são privados de ambos a sua dignidade e seus direitos fundamentais devido à presença das forças de ocupação israelenses estão realizando um novo apartheid e uma guerra sem fim, que as forças da sociedade palestinos vivem diariamente com o ódio ea violência, e inconcebível.

2 - Nesta situação, o FestiClown (Clown Festival Internacional de Galicia), durante a passagem de 2010 para a Palestina, tornando-se um navio cheio de artistas voos solidariedade internacional para campos de refugiados palestinos de construir redes de alegria e fraternidade humanos.

3 - Durante uma semana de shows e workshops, as pessoas do circo e palhaço ao redor do mundo compartilham o riso como uma arma contra a injustiça futuro e todos os muros da opressão e da impunidade.

4-2010 ações FestiClown palestino realizadas tanto atividades expressivas, criativas e divertidas com a população civil palestina pelo circo e do palhaço, em mútua colaboração com grupos de teatro locais e de circo.

5 - Os membros do projecto de 2010 FestiClown palestinos acreditam no trabalho e na possibilidade de construir a humanidade através das artes e do palhaço ao amanhecer em uma manhã de justiça, democracia e dignidade.

Por tudo isso, e dada a importância do palhaço na defesa dos valores humanos, sociais, minha assinatura de apoio à realização de FestiClown palestina de 2010, com participação social e do esforço do governo.

Esta mostra, patrocinada pela palhaços em rebelião, associação cultural e de cooperação que desenvolve projetos humanitários da fraternidade através do riso, está buscando o apoio de todos os grupos, associações e pessoas que amam o circo, o palhaço e da liberdade.

Para a realização dos palestinos FestiClown 2010!

Para assinar este apelo introduza o seu nome (ou nome da associação, grupo, etc) Apelido e cidade nos comentários ou envie um email para:

festiclownpalestina@gmail.com

Podes consultar o manifesto no blog http://festiclownpalestina2010.wordpress.com/apoyos-recibidos/ e aí deixar o teu comentario mostrando o teu apoio e así apoiar o manifesto.
Moito obrigado pelo teu apoio!!

Thank you very much!

A criação do universo do palhaço: do nada ao tudo.

2010-05-26T23:13:00.003-03:00

Eu tava vendo o vídeo que postei abaixo.
Como pode o palhaço envolver as pessoas, de tal modo, a partir de regras tão bobas que ele cria?
A Julie Goell, na oficina que participei no Anjos do Picadeiro 2009, dizia que era importante o palhaço criar um mundo.
A Renata Lemes, numa oficina de Teatro de rua esse ano falava do jogo, falava da criação e do estabelecimento de regras no grupo... parâmetros/regras que surgem...
Essas duas coisas me vieram à mente quando vi esse vídeo... para mim falam a mesma coisa - ou ao menos estão intimamente ligadas, não sei ao certo onde se juntam, se separam, se tocam ou se fundem, mas...
E essas duas coisas falam do que faz esse palhaço no vídeo, que estabelece as regras de um jogo, criando um universo - a bolinha imaginária e tudo mais em torno desse "fato" (o homem que vai para segurar o saco com a bolinha, o modo de posicionar o homem, de brincar com o olhar dele para cima "deixando a bolinha cair no chão), etc.

Sem muita clareza do que estou pensando e tentando compartilhar aqui,
vejo no trabalho desse palhaço, como se faz brotar jogo a partir "do nada", criando assim, um universo e de como as pessoas entram nesse universo-jogo!
Essa capacidade muito interessa à minha palhaça, a Provisória...

O vídeo:

Vídeo de colegas de profissão

2010-05-08T18:19:00.001-03:00

Alguns deles, nos conhecemos em curso em São Paulo, Campinas.
Gente que como eu, trabalha pra construir a profissão palhaço e nesse momento do vídeo também estão no hospital.

Junta Medicômica from Olaria GB on Vimeo.

De Maureen Miranda.

2010-05-08T18:02:00.003-03:00

In: http://www.maureenmiranda.blogspot.com/

Palhaço no hospital - aprendizado e mais aprendizado.

2010-04-22T06:04:00.007-03:00

Esses dias eu e o Dr. Domdom temos feitos muitos trabalhos seguidos nos hospitais.
Entre fracassos e descobertas...
sinto mais uma vez o presente da vida que foi essa oportunidade de trabalho.

Tenho aprendido muito.
Sobre o meu palhaço, sobre segurança, sobre insegurança... Sobre parceria, sobre pré-conceito, sobre a quebra dele... jogo, generosidade, parceria (já falei?), construção de relações...
Tenho me perdido muito... como fazer pra funcionar? Tateio, experiência...

Esses vídeos são de uma intervenção hospitalar.
Neles, Dra. Provisória (apelido Ludovica Pandolfa Bereba Primeira), Dr. Domdom, o Daniel se debatendo e a mãe dele filmando.

Os Princípios do Palhaço - de Avner.

2010-04-19T21:47:00.001-03:00

Os Princípios do Palhaço

Translated from English by Hélvia Faria

©2005 Avner Eisenberg

1. A função do palhaço é a de fazer público sentir emoções e respirar.
2. Todos inspiram, mas muitos de nós devem ser lembrados de expirar.
3. A imaginação e o cérebro estão conectados ao corpo e o afetam. Qualquer alteração na mente provoca uma mudança no corpo. Qualquer alteração no corpo, na respiração primeiramente, causa uma mudança correspondente na mente.
4. Não diga ou mostre ao público o que pensar, fazer ou sentir.
5. Não diga ou mostre aos seus parceiros o que pensar, fazer ou sentir. Não aponte.
6. O peso pertence ao lado debaixo. Mantenha um único ponto na parte inferior do abdômen. Mantenha sua energia fluindo.
7. A tensão é sua inimiga. Ela produz dormência emocional, mental e física.
8. O que você pensa a respeito da sua performance é o que conta, não se ela é realmente boa ou ruim.
9. O palhaço descobre a platéia que está sentada, olhando para um espaço vazio e esperando por um show. Deve-se lidar com isso estabelecendo-se cumplicidade com o público.
10. O palhaço cria um mundo no espaço vazio, ao invés de entrar num mundo que já existe (esquete).
11. Usar mímica para criar fantasia, não para recriar a realidade.
12. O palhaço procura criar um jogo e definir as regras, as quais a partir de então deverão ser obedecidas.
13. Não peça ou diga ao público como se sentir ou pensar. Tenha uma experiência emocional e convide o público a se juntar à sua reação.
14. É essencial ser interessado, não interessante.
15. Você tem que respirar durante toda a sua vida, mesmo no palco.
16. O palhaço entra no palco para fazer um trabalho, não para provocar risos. Se houver risos, eles serão interrupções com as quais deverá lidar.

In: http://www.avnertheeccentric.com/eccentric_principles_portuguese.php

Teatro de Sombras - jogo com sombra corporal.

2010-04-13T09:18:00.001-03:00

...

2010-04-08T08:38:00.002-03:00

super heróis

2010-04-08T08:34:00.003-03:00

Clown: o campeão do fracasso.

2010-04-07T21:58:00.001-03:00

“Seu fracasso começa aqui, participe você também! Seja um perdedor feliz!” diz Castro (In: WUO, 2001). Para nos tornarmos clowns, precisamos romper paradigmas de vencedor e do sucesso, o clown é um campeão do fracasso. Quando você se acha péssimo o público adora, porque isso faz parte do ser humano. Como uma linguagem silenciosa que comunica a lógica particular de cada pessoa, o aprendiz do curso necessita incorporar o fracasso em seu processo e reaprender, nascer de novo como uma criança para expressar-se no mundo dos clowns, “a menos que você seja uma criança, jamais entrará no reino dos clowns” (WUO, 1999). Quando você é criança tem prazer de jogar, brincar...

In: http://clownelinguagem.blogspot.com/2010/04/seja-um-perdedor-feliz.html

Olha o que pode uma corpo e uma máscara!

2010-04-01T09:00:00.002-03:00

Juventude Titiritera -JUTI

2010-03-27T21:55:00.006-03:00

Quando eu descobri essa Juventude Titiritera - JUTI, fui tomada de encanto.
Existe um grupo de JOVENS profissionais que se reúnem para fazer coisas juntos (para estar!). Eles tem seus trabalhos independentes e se juntam para brincar (a sério)! E para resistir! Para lutar pela arte, pela vida.
Quem me falou deles foi Carlos Cadenas que esteve com eles e tem contato pois também é da Colombia e está em Florianópolis a terminar seu mestrado. Nos encontramos no curso de Fiorella, de palhaço, fim de 2008.
A JUTI desenvolve uma passeata para a qual reunem as equipes, distribuem tarefas, constroem os bonecos, ensinam aos novatos e vão para as ruas. Bonecos e palhaço, vale ressaltar!
A últama sacada que eu descobri deles - meu! que sacada! - foi um Match de Impro de teatro de objetos e, outro dia, foi de bonecos!!!!!

É muito verdade, só para sublinhar, que um Match de Teatro de Animação é tecnicamente MUITO MAIS EXIGENTE que do teatro sem animação.

Gostaria muito de conhecê-los... guardo o desejo de chegar até eles e abraçar esse grupo de pessoas que consegue, nos dias de hoje, estar pelo simples fato de compartilhar e nisso, se fortificar...

Mais sobre eles:
http://www.lajuti.com/

BLOG (com vários vídeos): http://lajuti.blogspot.com/

Será que será um processo (consistente)?

2010-03-26T00:17:00.006-03:00

Hoje voltei pra casa saltitante.
Conheci o Miguel num cuso que fizemos juntos de teatro de rua.
No caminhar das coisas, em sua tentativa de me ajudar no engodo que está se desengodando que é a minha vida, ele me disse que acha que eu tô precisando mesmo é colocar essa palhaça pra fora...
Tenho mil planos e idéias para isso, mas vou dando prioridade à outras coisas...
O fato é que parece que pode estar nascendo aqui um processo de estudo...
Um presente do Miguel pra mim.
Ele me propôs ir a algum lugar apenas com os sapatos que eu suponho (e havia lhe dit)o que possa ser um ponto de partida para cena. Se tiver algumas idéias posso prepará-las, mas sem preocupação... ir... estar...
Tinha pensado sobre isso hoje... em onde apresentar e testar coisas... pensei na universidade, ufc, ali nas casas de cultura, naquele horário de fim de tarde em que muitos estão...
Ele vai comigo.
Frio na barriga...
E me disse que no curso de dança contemporânea iniciante (que farei por duas semanas), eu levasse meu sapato comigo... se aparecesse uma oportunidade eu os calçasse...
Falta marcar uma data - depois que eu encerrar umas coisitas, inclusive o curso de dança que ele me apoiou que fisesse já que pretendo mexer com dança na cena.
E vou caraminholar como esse processo pode ganhar constância... virar um treinamento, um modo de criação que tem frequencia na semana...
permanência na minha vida...
Acho que os grandes artistas se diferenciam dos demais sobretudo pela permanência no que fazem... pesquisam, perguntam, experimentam, muitas horas de sua semana, é seu trabalho... como é Tiche Vianna, como é Ésio Magalhães, como é LUME, como... como...

Gostaria muito de poder escrever muitas e muitas vezes sobre isso aqui mais na frente... sobre os passos, descobertas, erros, acertos, frustrações e o aprendizado de não sentir frustração com o erro, mas apenas tomá-lo como parte do processo...

E vamo!...
Que hoje eu durmo contente só com a possibilidade de construir um processo de ser palhaça!

Boneco de Luva - Tradição e modernidade hispano-francesa

2010-03-22T11:53:00.003-03:00

Da Cia. Pelele, a artiz-animadora Paz Tatay é uma mulher que vale por dez. Seu espetáculo é daqueles que provoca dor de tanto rir.
Achei um trechinho em vídeo (que há muito procuro, tal minha vontade de rever)...
Não foi esse o espetáculo que vi, mas vale a pena!
Em cena, ela com os bonecos e um músico.

Máscaras, tipos urbanos, teatro de rua.... cruzamentos...

2010-03-20T18:44:00.004-03:00

Achei essa gente aqui ó... me pareceu um cruzamento verdadeiramente orgânico entre tradição e contemporaneidade... fiquei com vontade de ver o espetáculo...

Site do grupo Teatro de Figuras: http://teatrodafigura.multiply.com/

Gardi Hutter

2010-03-19T21:22:00.007-03:00

Ela é considerada uma das melhores palhaças do mundo...
O que muito me leva a pensar sobre os tipo de risos...
De mais a mais... lá vai um pouco sobre ela, que estará aqui em Fortaleza, é importante vê-la. Abaixo, uma entrevista que encontrei com ela. Para pensar... você concorda ou discorda? Disso ou daquilo?

Site dela: http://www.gardihutter.com/
No youtube: http://www.youtube.com/user/gardihutter

Videó:

Palhaça mais famosa do mundo chega ao Brasil com novo espetáculo
In (com mais imagens): http://deutsche-welle.de/dw/article/0,,4933231,00.html

Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: Em 'O ponto', Hutter é esquecida embaixo do palco
Nunca o trágico esteve tão próximo ao cômico como nas peças de Gardi Hutter, atriz suíça considerada a palhaça número 1 do mundo. Em entrevista à Deutsche Welle, Hutter falou sobre o novo espetáculo que leva ao Brasil.

Considerando a quantidade de prêmios recebidos e as quase três mil apresentações em quatro continentes, a atriz suíça Gardi Hutter é sem dúvida a palhaça mais conhecida do planeta.
No próximo domingo (29/11), Hutter dá início em Florianópolis a uma turnê pelo Brasil com seu novo espetáculo Souffleuse (O ponto), a tragicômica história de uma mulher que não somente trabalhava, mas também morava embaixo de um palco, até que foi lá esquecida quando o teatro mudou de lugar.
Além de Florianópolis, ela apresentará seu novo espetáculo em teatros no Rio de Janeiro, em Brasília, Fortaleza e São Luís. Em entrevista à Deutsche Welle, Gardi Hutter falou sobre seu trabalho, sua nova peça e a condição de palhaça. Diferentemente do que muitos pensam, a atriz afirmou que seu lugar é no teatro.
Bildunterschrift: Para Hutter, o cômico não se separa do trágico
Deutsche Welle: Por que você se tornou palhaça?
Gardi Hutter: Eu frequentei uma escola clássica de artes cênicas em Zurique e, desde o princípio, notei que tinha um talento para o cômico e também que, em toda a literatura teatral, seja ela clássica ou moderna, simplesmente não existiam papéis cômicos para mulheres jovens.
E o palhaço sempre me fascinou. Ele é a liberdade em pessoa. A ele, tudo é permitido. Ele pode ser mau, pode ser antipático. Ele é motivo de risos, de aplausos e, por isso, ele é querido.
Você tem vantagens por ser uma palhaça mulher?
A desvantagem foi que eu não tinha exemplo nenhum a seguir. Não havia referências. Claro que Charlie Chaplin e Buster Keaton são exemplos. Mas era como se a forma feminina da comédia não existisse. Eu não sabia se o motivo era biológico ou sociológico. Essa situação me revoltava e, por outro lado, me dava a energia necessária para aguentar alguns anos até que a peça estivesse pronta.
Quando ela ficou pronta, eu só tive vantagens como mulher, porque é raro, porque é novo, porque em festivais de comédia há 18 homens e talvez duas mulheres. A imprensa reagiu com grande interesse. Passei então a ter vantagens por ser raridade.
Bildunterschrift: 'Joana D'ArPpo': a lavadeira que se achava Dom Quixote
Na sua peça Joana d'ArPpo, você faz o papel de uma lavadeira que luta contra inimigos fictícios em sua lavanderia. Até que ponto essa é uma peça feminista?
Diz-se que o palhaço não tem sexo. E não tem mesmo, mas até agora ele era só masculino. O palhaço funciona através do exagero. Ele é tão trágico que se torna cômico. Para mim, era importante que também se pudesse rir de uma mulher.
Eu sou uma mulher autônoma, com uma empresa, mas minhas peças não são ideológicas. Acho que o palhaço rejeita qualquer tipo de ideologia. Quando eu conto uma história, é a lógica da história que me impulsiona, não a minha ideologia.
Pode-se pensar que Joana d'ArPpo é uma peça feminista, mas em todas as histórias de palhaço, existem perdedores, pessoas em má situação, que estão à margem da sociedade, que passam fome, que são pobres. Charlie Chaplin, por exemplo, não faz o papel de um homem rico, feliz, mimado, mas de um mendigo. Mas, no caso dos homens, a ideologia não é questionada. No caso das mulheres, sim.
Bildunterschrift: Lugar de palhaço é no palco, diz Hutter
Existem diferentes tipos de palhaço. Charlie Chaplin é um deles. Como é o seu?
Acho que esta diferença está na história que conto. Não por ser ideológica, mas por ser uma mulher, conto histórias do mundo feminino que até agora não foram apresentadas no palco. Onde já se viu uma lavadeira, uma secretária, uma Souffleuse e uma costureira, que será a próxima, em peças de palhaço?
As histórias escritas até hoje são em sua maioria histórias masculinas, o material das histórias femininas ainda não foi revelado. E isso tampouco é ideológico. Ao se introduzir uma ideologia, o palhaço some. Como artista, procuro naturalmente um material que ainda não foi utilizado.
Você utiliza pouca linguagem e também pouca mímica, mas conta uma história em suas peças. Um palhaço precisa contar uma história? E o lugar dele é no circo?
É um enorme engano achar que o palhaço pertence ao circo. No circo, há uma tradição de palhaço, mas ela é muito recente. Somente há 150 anos há palhaços em circos e, para muitas pessoas, palhaço e circo são a mesma coisa. Mas o palhaço é bem anterior ao circo. Já existiam na época dos gregos, dos romanos. O saltimbanco é um tipo de palhaço.
No teatro, encontram-se palhaços nas peças de Shakespeare, na Commedia dell'arte. O arlequim é uma espécie de palhaço. A história do palhaço se confunde com a história da civilização. Nas grandes festas de inverno, quando os mortos vinham ao mundo dos vivos, já existiam figuras bufonescas. Em toda sociedade, tais figuras foram criadas para funcionar como uma espécie de válvula de escape. E elas aparecem muito antes no teatro do que no circo.
Bildunterschrift: Protagonista de 'O ponto' é esquecida em seu lar sob o palco
Em 2007, você recebeu o grande prêmio do Festival Internacional Fringe de Nova York, considerado o talvez mais importante festival de artes performáticas do mundo. Pode-se dizer que você é a melhor palhaça do planeta?

A imprensa escreve isso sobre mim, mas eu não posso dizer isso, naturalmente. Mas eles escrevem pela falta, porque existem tão poucas palhaças. Há algumas, mas em todos os festivais nos encontramos. Então eu penso: Ah, nós cinco novamente. Eu conclamo todas as mulheres: escrevam suas peças! Eu quero concorrência.
Como é a nova peça que você leva agora ao Brasil?
Para o Brasil, eu levo agora a Souffleuse (O ponto). Em comparação com a Joana, com a qual me apresentei quatro vezes no Brasil, O ponto é mais teatral. Antigamente, embora isso exista ainda hoje, havia no meio dos palcos do teatro uma cúpula e lá embaixo uma pessoa sussurrava o texto para atores que o esqueciam. Essa função era exercida, na maioria das vezes, por uma atriz mais velha e sem trabalho, que acabava assumindo o ponto do teatro.
Ela conhece os atores pela voz e pelo cheiro do pé, porque ela sempre vê o mundo por baixo. Ela construiu uma boa vida embaixo do palco. Fez lá uma casinha, com livros, quadros, flores. O caminho para o trabalho não é longe e ela tem que se vestir bem só até a cintura, porque o resto não se vê.
Mas o teatro vai fechar, porque um novo prédio foi construído e ela é então esquecida. Somente durante o decorrer do espetáculo, ela nota que está sozinha. É naturalmente uma situação triste. Isso é o que acontece hoje a muitas pessoas cujas profissões não são mais requisitadas ou foram demitidas. No caso da Souffleuse, é ainda pior. Ela é simplesmente esquecida e não pertence mais a lugar nenhum.
Bildunterschrift: Hutter é autora de suas próprias peças
No entanto, o espetáculo é engraçado. Eu atraio as pessoas através de seus verdadeiros medos e aflições. A situação da Souffleuse é muito pior do que a dos espectadores, mas eles riem dela a noite inteira. Isso é o que me fascina no palhaço – que ele possa fazer algo tão triste se tornar cômico.
Acho que quando algo é somente engraçado, 15 minutos depois ele se torna monótono. Acredito que o que faz o público amar o palhaço é o fato de ele ser trágico. Sua história é ainda mais trágica que a história das pessoas na plateia. Ao rir do trágico, o público também se liberta dos seus medos.
Entrevista: Carlos Albuquerque
Revisão: Rodrigo Rimon

Teatro de imagens - marionete, vídeo, dança...

2010-03-18T19:18:00.002-03:00

Mais sobre eles (tem um pequeno vídeo):

http://www.arte.tv/fr/recherche/2540570.html

Quando a dança e a marionete se encontram...

2010-03-18T19:14:00.003-03:00

A força no olhar...

2010-03-08T12:57:00.002-03:00

Ontem no hospital... eu quis chorar... minhas lágrimas chegaram a aparecer... mas empurrei-as pra dentro... aquele corpo torcido pela paralisia cerebral com gemidos de dor intermitentes e sem parar... me faziam dor...
Como ajudá-lo, como arrancar dele aquela dor que há dias ninguém consegue descobrir...
Dra. Sirene com bola de sabão... largou logo e segurou a mão dele... condoída ao ver a cena...
a bola de sabão veio parar na minha mão... como se eu conseguisse fazer alguma... mas eu fiz e ele olhava para elas... Dra. Sirene dizia "Vai passar, vai passar, vai passar..." Era visível sua vontade de que passasse.
Eu não ousaria dizer que ia passar... mas, depois de algumas bolas de sabão coloquei minhas mãos, nos peitos e nas costas, apertando sem machucar como se quisesse, eu, sem nada saber, encontrar onde estava a dor e fazê-la passar com minhas mãos... chamei o René... foi um impulso, me veio ele... às vezes ele parava de gemer... queria eu que fossem minhas mãos... mas acho que era o cansaço do longo tempo sentindo dor e contraindo a musculatura... em alguns momentos ele olhava em meu olhos e eu tentava com toda minha vontade dizer-lhes, em meu olhar: "tenha forças, não desista!"
Já é um forte quem se propõe nascer num corpo tão tolhido quanto o dele...
Ele olhou-me algumas vezes...
Carrego seu olhar comigo...
e a imagem de seu corpo retorcido...
As lágrimas vêm ao lembrar da cena... porque... nem sei... mas não é pena dessa vez... acho que é por ver num espírito e seu corpo, a força da luta no caminho de ser melhor...
A força...
A emoção de me deparar com a força... que penso nunca teria...

Técnicamente, guardo uma questão: como palhaços interferem em situações extremas como essa? como fazem os doutores da Alegria? Como fazem os Palhaços sem fronteira?
Vou buscar...

Marias das Graças

2010-03-03T13:35:00.003-03:00

Vontade demais de conhecê-las...

só uma palhinha de nadica de nada:

http://www.asmariasdagraca.com.br/

COMPARTILHANDO UM PUNHADO DE RISO...

2010-03-02T14:32:00.004-03:00

Eu procurava algo para ir a primeira vez ao hospital...
No blog dos Doutores da Alegria...
Achei esse relatório... e achei essa figura sem noção, esse tal de Dr. Mané... fiquei apaixonada... pelo texto... e acho que por ele tambémm... afinal o texto saiu de dentro dele...
Até peguei uma foto dele... pra ver que cara ele tinha (sim porque juízo vi logo que ele veio sem...)....
depois de ver o rosto dele, segue abaixo um escrito da figura...
Carol

Relatórios 2008: Hospital Santa Marcelina
Maio 15th, 2008 de Doutores da Alegria

Olá, ilustríssimo Dr. Pinheiro, minhas colegas de trabalho, amigos leitores do Hospital Santa Marcelina e pessoal da rua Alves Guimarães nº 73¹.

O Dr. Mané chegou. Chegou… Chegou! A viagem foi longa e demorada.

Saí em fevereiro do Hospital do Campo Limpo sem destino definido e fui para a rua Alves Guimarães nº 73. No caminho encontrei-me com Dr. Pinheiro, que estava na mesma situação. Caminhando e prosiando², avistei um punk loiro atravessando a rua. Então eu disse para o Dr. Pinheiro: “Aquele cara é o Supla?”. E o Dr. Pinheiro entendeu: “Vamos fazer uma dupla?”. Fiquei constrangido com o convite, não podia corrigi-lo, pois, por um lado pareceria que eu o estava chamando-o de surdo ou lesado, por outro lado, daria a entender que eu articulo mal as palavras, então respondi prontamente: “Sim! Sim! Sim!”. E aceitei. Outras duplas têm outros processos de escolhas: por afinidade artística e intelectual, por pressão e ameaça e por propina e chantagem.

Chegando lá na rua Alves Guimarães nº 73, encontramos outros Doutores. Para quem não sabe, o dia de escolha do hospital em que a dupla vai trabalhar durante o ano é chamado de “Dia de escolha do hospital em que a dupla vai trabalhar durante o ano”. É realizado anualmente e vou relatar agora como ocorreu este ano.

Começamos pela manhã com uma conversa sobre o destino dos hospitais, o destino dos Doutores, a vida, a arte e outros assuntos de maior relevância que não me lembro agora, mas eram. Como ainda era verão, a conversa ficou acalorada e a escolha se transformou numa disputa. Todas as duplas se uniram entre si mesmas, inclusive Batman e Robin, que foram responsáveis pelo bat - boca.

Negociações, palhaços ao telefone, desespero, dor e ranger de dentes, advogados, veterinários (se alguém passar mal), enfim… Já eram 8 da noite e o impasse continuava. Depois de uma disputa acirrada pelo Hospital Santa Marcelina, ganhamos de 3 sets a 0, com parciais de 25-21, 26-24 e 25-22, de outra dupla que prefiro não mencionar. Mesmo porque não lembro, desmaiei com uma última bolada.

Bem tudo isso para relatar como foi minha chegada ao Santa³. Mas agora passo a palavra ao meu parceiro Dr. Pinheiro.

Dr. Pinheiro: Prefiro não me declarar!

Dr. Mané: Então eu me declaro: EU TE AMO!

Grossário:

1 - rua Alves Guimarães nº 73 - a) Vide Guia de São Paulo pág. 149; b) local de grande concentração de palhaços, quase um circo; c) mais conhecida como “A sede”.

2 - Prosiando - Jeito caipira de conversar.

3 - o Santa - Forma simplificada de se referir ao Hospital Santa Marcelina, da rua Santa Marcelina nº 177, bairro de Itaquera, São Paulo Brasil, América do Sul, Planeta Terra, Via Láctea.

Dr. Mané Pereira (Márcio Douglas)
Doutores da Alegria São Paulo

In: http://blog.doutoresdaalegria.org.br/2008/05/15/relatorios-2008-hospital-santa-marcelina/

PALHAÇA DE HOSPITAL - JÁ PENSOU? QUE PRESENTE DA VIDA?

2010-03-02T14:18:00.006-03:00

Comecei com uma cia. chamada Trupe do Riso a fazer experiências. É um estágio. Se eu for aprovada, serei contratada para levar meu palhaço ao hospital.

Estou muito contente!!!!

é uma oportunidade muito grande de aprendizado... de troca... de relacionamento.

Fui sábado. a primeira vez. Já escrevi um monte sobre isso (não aqui) e por isso não vou me alongar aqui. Mas foi muito bom! Aprendendo... aprendendo.... coisas para pensar, coisas para experimentar, coisas para melhorar, coisas para DEsCOBRIR....

olhar... relação... jogo de pista.... ganhei!!!!! ÊEEÊÊÊ, eu e o José.... que veio fazer exame de sangue... ele me disse que tem medo de cirurgia... e depois me desafiou a comer três bolachas de água e sal em 1 minuto.... pah! perdi o desafio.... ganhei no meu palhaço... mas sinto que poderia ter ganhado mais se eu tivesse me preocupado menos em ser engraçada e tivesse me atolado ainda com mais verdade no jogo... (dia 27 de fevereiro de 2010)

no hospital... a Júlia... levei comigo pra casa, quis voltar no outro dia... coisas para pensar... (28 de fevereiro de 2010)

estado... não abandonar o estado... o estar... PRINCÍPIO FUNDAMENTAL DO MEU TRABALHO-PESQUISA nesse momento...

[fotos que a Nalvinha, essa mulher forte e sorridente que está entre nós, tirou em seu celular. Nós jogamos pista com ela e com o José. Rolou uma conexão muito legal entre nós! Muito sincera ali...
Da esquerda para direita: Dra. Provisória, vulgo Ludovica Pandolfa Bereba I, Nalvinha e Dr. Dondom]

...

...

...

Essa mulherada que roda o Brasil!!!

2010-02-23T19:08:00.007-03:00

Já falei da Genifer aqui.
Palhaça que foi da Bahia até Rio Grande do Sul enfrentando tudo nessa busca de viver e construir-se enquanto palhaça.

Outras figuras são Las Cabaças: Juliana Balsalobre e Marina Quinan, para "levar a arte do palhaço para lugares de difícil acesso, onde ninguém espera sua chegada. As palhaças percorrerão cinco Estados: Amazonas, Acre, Pará, Amapá e Maranhão, onde atuarão nas comunidades ribeirinhas, indígenas e quilombolas. A itinerância combina apresentações e encontros com palhaços locais, mapeando a produção artística da região."

Eita mulherada arretada!!!

Os dois projetos já se encerreram, mas pra quem quer ler o diário de bordo dela, mesmo passado, ainda são gostosuras de ler...

Las cabaças:
http://www.lascabacas.com.br/

Genifer:
http://www.maetoindo.blogspot.com/

Entrevista com Leris Colombaioni - In: Circonteúdo

2010-02-18T22:38:00.000-03:00

Palhaças sem lona.

2010-02-17T22:56:00.002-03:00

Pra quem quer acompanhar o nascimento de um espetáculo e, quem sabe, de uma dupla de palhaças, pode acompanhar a criação de Lia Motta e Greice Miotello.
No que será que isso vai dar???
Hummmmm....
In:

http://www.palhacassemlona.blogspot.com/

mummenschanz

2010-02-17T22:50:00.001-03:00

PROVISÓRIA - um nome, um jeito de ser.../ CAMPINAS 2010

2010-02-15T13:54:00.009-03:00

A gente veio, cada um do seu mundo, pra fazer o curso da Tiche... afinidade,afinidades, vontade de estar perto, uma pitada de falta de grana e estávamos nós reunidos na casa do Paulo: eu, Silvia, Eddy, Adriano, Paulo, Artur e hora Daniela, Laura e Lívia. Juntos, embora cada um no seu tempo...
uma espumante é motivo pra começar o jogo: é ano novo!!!
No meio disso, alguém solicita o nome da minha palhaça... qual é? qual é? Sem resposta logo alguém diz vamos dar um nome provisório. Ah!!! É! Provisória....
Provisória como eu... que no curso da Andréia me deparei com mais clareza com essa forma de sentir que comporta diferentes emoções AO MESMO TEMPO... contradições que se apresentam simultaneamente... ser bonita e ser feia, rir e chorar ao mesmo tempo, ser forte e ser fraca ao mesmo tempo... Andrea sublinhava isso que se mostrava em mim... com aquela força que ela tem... e com aquela delicadeza que ela tem...
Nem consigo pontuar tudo o que foram essas duas semanas...
o encontro da minha alma com o olhar da Tiche... da Andrea, do Israel... três cursos, três encontros... como se tivesse encontrado velhos amigos que há muito não via...
E os encontros no bar do Kalunga? A outra Silvia, a magrela, "combinação total!!!", com quem rimos muito...
as sutilezas das bincadeiras com o Paulo... micropercepções... "Ai! o mosquito!"(Paulo) ... "onde? deixa eu ver se machucou?" (eu) E ali ele me salvava de uma situação... percepção, jogo de brincar...
a imensa gernerosidade do Eddy... a alegria de estar com ele... riso constante... jogo de brincar...
a Silvia... em quem encontrei uma parceira... hora estamos só de corpo presente uma do lado da outra... hora estamos inteira... hora eu me pego só com o corpo dela do meu lado... a cabeça... já avôou pelo infinito...
e os outros encontros... gestos delicados, risos, trocas diversas, olhares, dançar...
Tiago, Artur, Adriano, Diego, Leo, Isabela, Claudia Sachs, Bia, o Bruno!
VIDA!
VIDA
VIDA
VIDA!!!
Trueque 2010 - treinamento, experiência com meu corpo, com minha palhaça, encontrar o estado de presença... ESTAR...
Bolo, refrigerante, ÊÊÊÊ aniversário do LUME, Seres de Luz, do MAtula.
E o Matula? Espetáculo de teatro de um circo? Como é bom poder ter tido a oportunidade de vê-los em cena...

Como foi bom... co-mo fo-i bom.
Essa foi a minha primeira explosão de impressão... e indício de saudade...Depois posto mais fotos... à medida que conseguí-las...

[A turma do curso O Palhaço em Cena - Barracão Teatro 2010]

[A FÍ-GÚ-RÁ: Andrea Macera!]

[a espera. platéia: o aprendizado pela experiência do outro...]

[Sil: o encontro com uma parceira]

[a professora loira - muito boa sua cena!!!!]

[à procura de encontrar um jeito de encontrar minha palhaça...]

[Bruno, lindo: presença de vida... presença na cena... foi olhando seu movimento e suas palavras que compreendi um pouco mais sobre o ensinamento que é estar presente... "se você sente vontade de olhar, olha! se sente vontade de chorar: chore! esteja... seja..."]

[Bia, linda... presença de vida... presença na cena...]

[Cravo, Lírio e Rosa: mestres em cena]

Paula Palito Palhaça - e o que é que vem daí?!!

2010-01-26T09:45:00.004-03:00

Não é que o In Certo virou palhaçada!!!!. - Cena 02

Palhaçaria é padecer no paraíso. Estimulante, desesperador e, principalmente, apaixonante. Estou apaixonada por essa palhaçacinha que criei e não sei como terminar ou melhor começar essa história. Êh! Vida...
Minha noiva-palhaça, alcoolatra e deprimida está muito segura em sua caixa. Poeticamente iluminada, sob um recorte vermelho, ela sofre sendo espionada por sua amiga estranha. E eu sofro também, por saber que terei que abandonar a imagem/estrutura que construir (pelo menos por enquanto) e me aventurar nas incertezas da sala de ensaio crua e da rua expondo/testando seu sofrimento. Será que a noivinha resistirá? Que será dela e de mim reboladas nesse mundão de Deus?
"O palhaço lida com o fracasso. Um bom palhaço tem uma cara de fracassado!" dizia num portunhol encabulado Oskar Zimmerman numa oficina no Theatro José de Alencar ano passado. Foi ele que me lembrou que o palhaço trabalha com erro, com a tentativa. É uma condição paradoxal e porque não dizer trágica: treinar o erro para poder acertar.
E lá vamos nós pela rua...
Olha a palhaça no meio da rua...

In: http://casadeyemanjas.blogspot.com/2010/01/projeto-in-certo-cena-02-in-certos.html

Esse Monte de Mulher Palhaça – Festival Internacional de Comicidade Feminina

2010-01-21T14:27:00.001-03:00

Escrito por As Marias da Graça
Esse Monte de Mulher Palhaça é um encontro que realizamos bienalmente desde 2005. O objetivo é o protagonismo da mulher palhaça e da comicidade feminina.

É um espaço para fortalecer e impulsionar essa profissão, reunir mulheres palhaças e cômicas para apresentarem seus espetáculos, fazer oficinas e discutir temas.

O nariz vermelho foi uma referência exclusivamente masculina durante um longo tempo. Precisamos de um período considerável, para descentralizar essa visão e assim criar novas referências, incluindo o feminino através de novas gerações, para que a mulher possa se consolidar na profissão de palhaça cada vez mais.

O festival, não é como muitos pensam e dizem equivocadamente o “clube da Luluzinha”. Esse pensamento equivocado, vem geralmente de pessoas que estão fora desse processo de busca por uma identidade e de uma igualdade na profissão. Para essas pessoas, um festival onde homens não se apresentam, pode ser entendido como preconceito, como exclusão aos homens. Mas no nosso ponto de vista, é uma forma de colocar mais uma mulher trabalhando.

Quando uma mulher tem como dupla um homem e este não pode se apresentar, essa palhaça não desiste, ela busca uma dupla mulher para fazer com ela. Daí é a nossa missão acontecendo, uma vitória. Já que são duas mulheres com oportunidades de trabalho. E essa palhaça que faz dupla com um homem vai continuar trabalhando com ele, se apresentando com ele em outros festivais. E essa mulher que temporariamente foi dupla desta palhaça, se sentiu estimulada para dar continuidade ao seu trabalho.

Um discurso muito usado para tentar justificar essa desigualdade, é dizer que temos mais homens palhaços que mulheres. Hoje em dia temos muitas mulheres palhaças e se os espaços nos festivais continuarem em desigualdade, realmente teremos sempre menos mulheres. Aí começa o que chamamos de "adequação de personalidade". Para que possam participar dos festivais, elas começam a se "adequar" a um estilo que não é o delas.

Precisamos ter nosso espaço diferenciado, ter um modelo próprio de comicidade cada vez mais em consonância com a realidade da mulher e suas diferenciações.

Esse Monte de Mulher Palhaça é um festival numa estrutura não competitiva, igualitária (dos cachês às oportunidades) para criar, experimentar, trocar, fortalecer a todas as “irmãs de nariz” que estão pelo mundo desenvolvendo seu trabalho com persistência e dignidade, tão necessário quanto gratificante.

Com um modelo que vai na contramão do que existe nos processos de seleção de festivais (seleção através de DVD´s, exigências estéticas, etc.) os critérios para a escolha da programação que temos são:
- Não assistir aos DVDS que nos mandam (pois não nos cabe julgar o que é bom ou ruim)
- Não repetir as artistas que já vieram em programações anteriores
- Escolher uma de cada estado do Brasil, ou de cada país.
- Não ter participação de homens artistas em cena.

Alguns espetáculos e números são desconhecidos nossos, do meio circense/teatral e do público. Oferecemos às nossas alunas espaço para estrearem seus espetáculos ou números. É um festival de incentivo, oportunidade, espaço, concretização, auto-estima e fortalecimento para mulheres. As novas palhaças que tem surgido precisam de espaço e oportunidade para estrear seus espetáculos e números para darem continuidade à profissão.

Assim como na sociedade que vislumbramos, precisamos e fazemos por onde criar um mundo mais igualitário, justo e feliz, também na comicidade há urgência dessa realização. Com certeza mais adiante, quiçá muito em breve, poderemos convidar palhaços de todas as partes do mundo, para estar conosco em “pé” e “nariz” de igualdade nessa nova estrutura de trabalho.

A mulher palhaça em destaque, valorizada, ainda é coisa que culturalmente não se tem como um bom e óbvio lugar a se ocupar. Poucas são as que se destacam em um modelo feminino de sucesso, sem manter os moldes masculinos de atuação.

Mulheres geram vida, podem criar novos modelos, novas lógicas de vida, de humor, integrar subjetividade e objetividade e assim contribuir para novas mudanças e avanços para uma sociedade.

In: http://www.circonteudo.com.br/v1/index.php?option=com_content&view=article&id=2158:esse-monte-de-mulher-palhaca-festival-internacional-de-comicidade-feminina&catid=147:artigos&Itemid=505

Genifer....

2010-01-07T17:29:00.003-03:00

A palhaça que atravesessa parte do Brasil...
no penoso e gratificante aprendizado de ser o que queria ser...
coragem...
por que o medo não nos abandona logo?
ele fica ali...
é com muita peleja que conseguimos colocar ele pra correr...
é com muita peia...
e pra quem não desistir, como ela, a Genifer...
... chega lá..

Nos seus relatos, verdadeiros atos de generosidades para conosco, leitores
Emoções
emoções que brotam pela experiência que é vivida por ela! não por mim...
mas que está em mim...

a arte... o outro... a relação...
intensidades de vida...
aqui:
http://maetoindo.blogspot.com

carol

Clarice Lispector - sensibilidade...

2010-01-07T17:00:00.000-03:00

Se Eu Fosse Eu
Clarisse Lispector

Quando não sei onde guardei um papel importante e a procura se revela inútil, pergunto-me: se eu fosse eu e tivesse um papel importante para guardar, que lugar escolheria? Às vezes dá certo. Mas muitas vezes fico tão pressionada pela frase “se eu fosse eu”, que a procura do papel se torna secundária, e começo a pensar. Diria melhor, sentir. E não me sinto bem. Experimente: se você fosse você, como seria e o que faria? Logo de início se sente um constrangimento: a mentira em que nos acomodamos acabou de ser levemente locomovida do lugar onde se acomodara. No entanto já li biografias de pessoas que de repente passavam a ser elas mesmas, e mudavam inteiramente de vida. Acho que se eu fosse realmente eu, os amigos não me cumprimentariam na rua porque até minha fisionomia teria mudado. Como? Não sei. Metade das coisas que eu faria se eu fosse eu, não posso contar. Acho, por exemplo, que por um certo motivo eu terminaria presa na cadeia. E se eu fosse eu daria tudo que é meu, e confiaria o futuro ao futuro. “Se eu fosse eu” parece representar o nosso maior perigo de viver, parece a entrada nova do desconhecido. No entanto tenho a intuição de que, passadas a primeiras chamadas loucuras da festa que seria, teríamos enfim a experiência do mundo. Bem sei, experimentaríamos enfim em pleno a dor do mundo. E a nossa dor, aquela que aprendemos a não sentir. Mas também seríamos por vezes tomados de um êxtase de alegria pura e legítima que mal posso adivinhar. Não, acho que já estou de algum modo adivinhando porque me senti sorrindo e também senti uma espécie de pudor que se tem diante do que é grande demais.

Carol no Seminário do Anjos 2009 - Um apanhado do 1° Seminário de Comicidade Anjos do Picadeiro

2009-12-11T00:12:00.002-03:00

Por Viviane Soledade

Juju e Rôro – cena e improvisação: questões sobre a relação entre palhaço e público
Seminarista: Caroline Holanda
Juju e Rôro trata-se de cenas e improvisações em que o público é atuante na cena. Esse trabalho salienta questões sobre a relação entre palhaço e público.
Nesse espetáculo a artista briga com o medo e a vontade de fazer. A exposição maior numa estrutura onde se apresenta a história e uns dos personagens está na platéia. Isso provoca uma evidente relação com o público. Se o público já é importante para o palhaço, fica ainda mais acirrado quando o público participa.
Caroline percebeu que nesse trabalho em que o cerne é a improvisação e a participação do público, transformando-o num espetáculo “aberto”, ir para a cena com a estrutura armada não funciona. E o improviso é uma escolha feita no presente.
Ela pode perceber ao fazer o espetáculo em distintos espaços que a configuração interfere no espetáculo semi-estruturado na improvisação.
Num espetáculo de improvisação é preciso que o ator tenha uma grande capacidade de escuta.
O processo pedagógico da pesquisa de Caroline passa pela na seguinte sitematização: pensar – ir para a cena – testar – voltar para reescrever.

Texto completo da Viviane no blog do Anjos: http://picadeiroquente.blogspot.com/2009/12/um-apanhado-do-i-seminario-de.html

Anjos do Picadeiro 8 - 2009 - Floripa - Encontros

2009-12-06T18:14:00.024-03:00

(esse que está comigo é o Ricardo, nos conhecemos no curso do Ésio e nos encontramos de novo no Anjos)

Demorei pra criar coragem pra escrever sobre o Anjos. É muita coisa na minha vida, é muita vida no Anjos.
Conheço esse meu percurso no processo de aprendizado. Os três primeiros festivais na área são uma superdose de um mundo que não se conhece, uma panorâmica na diversidade do universo daquela linguagem teatral.
Nesse festival várias inquietações se expunham diante de mim, para refletir sobre o que eu quero fazer e como quero fazer, quem tomarei como referência, etc..
. Existem diferentes tipos de risos. so-riso, riso, gargalhada. Qual é o meu?
. O espetáculo para a rua precisa ter um ritmo mais acelerado e um gestual maior?
. Espetáculos com uma dramaturgia mais amarrada são um campo que possui um tipo de riso que... na verdade alguns parecem extrair um so-riso. quero ou não?
Consegui identificar alguns dos que fazem meu corpo reagir. Por quê? Como?

Alguns espetáculos que adorei:

Naná y Tomate

Conserto em Ri Maior - Cia dos Palhaços - Sarrafo e Wilson

Seres de Luz - com uma reprise do Nani - no Cabaré do Anjos

Teatro de Anônimo - no Cabaré

Espetáculo Cancionero Rojo

Avner

NAMACACA - Espetáculo É nóis na xita.

Nesse festival eu participei de uma oficina que muito me ajuda com as inquietações que saí da oficina do Ésio...
[fotos só quando os colegas mandarem]

Também participei da mesa o seminário, compartilhando reflexões e angústias. Estava nervosa porque não eram propriamente reflexões cabeçudas, mas tive um retorno legal de pessoas que vinham depois e comentavam sobre a fala, identificando-se com o problema. Eu me inscrevi porque tinha ganas de participar ativamente desse encontro e no momento era o que eu tinha. Ano que vem gostaria muito de ir com um espetáculo...
Abaixo, vídeo com trechos de nossas falas.

http://picadeiroquente.blogspot.com/2009/11/ontem.html

E algumas fotos que achei na net. Seguno o Alex... um quadro-a-quadro do meu humor e minhas reações ao entorno:

falando em Alex, foi a primeira vez que o vi (na foto abaixo) de palhaço!:

Alguns encontros preciosos como descobrir as andanças da Genifer e a figura do EliezeRRRR (Palhaços PAlitolina e Wilson):

http://www.maetoindo.blogspot.com/ (blog da Genifer - a palhaça andarilha)

http://www.wilsonesarrafo.com.br/index.php (grupo do wilson)
http://www.ciadospalhacos.com.br/ (grupo do wilson)

Teve também a conversa com o André, com quem troco e-mail's hoje.

E a noite dançante que simplesmente adorei o som!!! (vide penetra no fundo, à direita)

E o que dizer de estar hospedada na casa do Daniel da Luz, juntamente com outro hóspede... Fabiano Loddi (depois chegou a Fernanda, mas estivemos pouco juntas). Duas figuras maravilhosas, com quem estar perto é como estar em família: falar mal dos outros, discordar do outro, discutir, aconselhar, fazer comidinha, comer e rir muito... chorar as pitanguinhas e as pitangas, fungar, reclamar, ridicularizar perguntar, trocar. Era um dos meus melhores momentos do dia.

[o visual do amanhecer... veja bem você também, Daniel! antes de falar de mim!]

.

2009-11-20T14:48:00.000-03:00

In: http://sertantes-teatrodebonecos.blogspot.com/

.

2009-11-20T14:46:00.000-03:00

Idéia para cozer.

2009-11-10T05:42:00.000-03:00

A estetização do ser-eu mesmo - o palhaço é isso

e o público, em menos grau de treinamento dessa estetização de si mesmo, faz isso também.

Pesquisa para boneco - apresentação nas creches.

2009-11-07T23:49:00.002-03:00

Como hacer marionetas y titeres con calcetines

Las marionetas y títeres son la mejor manera de entretener a los niños. Hacer títeres es muy fácil, y la mayoría requieren las mismas cosas a la hora de hacerlas. Tanto los padres como los niños disfrutarán a la hora de hacer marionetas

Instrucciones
Las marionetas y títeres son la mejor manera de entretener a los niños. Hacer títeres es muy fácil, y la mayoría requieren las mismas cosas a la hora de hacerlas. Tanto los padres como los niños disfrutarán a la hora de hacer marionetas.

El primer paso es decidir que tipo de marioneta o títere queremos construir. En nuestro caso haremos una sencilla marioneta con un calcetín. Para ello lo primero que haremos es reunir todo el material necesario para crear el títere.

Utilizaremos un calcetín, tijeras, rotuladores, pegamento, hilo y cartulinas. Una vez reunido todo el material comenzaremos la construcción de la marioneta.

Lo primero que vamos a hacer es crear los ojos para la marioneta, para ello podemos utilizar unos ojos de algún muñeco viejo o podemos hacerlos nosotros mismos con un trozo de cartulina y los rotuladores. Simplemente recortaremos dos óvalos de cartulina del mismo tamaño y pintaremos el ojo en su interior.

Una vez que tengamos los ojos, nos ponemos el calcetín en la mano y situamos los ojos en la posición que los deseemos colocar. Una vez que tengamos la posición de los ojos en nuestro títere, aplicaremos pegamento para dejarlos fijados a la marioneta.

Ahora ayudándonos de los rotuladores o pinturas de colores, pintaremos la nariz de nuestra marioneta, e incluso podemos pintarle los labios para darle un aspecto más real.

Por último y si queremos darlo un toque especial a nuestra marioneta, podemos coserle unos hilos a modo de cabello a nuestra marioneta. La incorporación del pelo a cualquier títere les da un carácter más cómico y divertido.

Y con estos sencillos pasos ya tendríamos creado nuestro títere o marioneta, de una forma sencilla.

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=IzAERQjJNpU

In: http://www.taringa.net/posts/ebooks-tutoriales/1769795/Como-Hacer___-1.html

Pássaros na rede elétrica... imagem e música.

2009-11-07T22:55:00.003-03:00

Esses dias eu voltava da creche da Amelie, de bicicleta. A deixara lá para trabalhar.
Os dias aqui (em SINOP) têm sido agradáveis... nublados...
Olho a fiação e vejo os pássaros... me lembram uma partitura musical... pensei... se soubesse ler música, tentaria tocá-la.
Estava eu procurando coisas na internete e encontro "minha" idéia realizada:
In:

Los pájaros componen música

por Toni

Birds on the Wires from Jarbas Agnelli on Vimeo.

Un curioso experimento. Jarbas Agnelli vio la foto de unos pájaros sobre el tendido eléctrico en un periódico. Pero, aparte de aves, también observó una partitura. Así que, por curiosidad y sabiendo que no se inventaba nada, decidió ‘tocarla’. Envió la música al autor de la foto, Paulo Pinto, quien la mostró al editor del periódico. Todo acabó en un reportaje en el periódico, y el vídeo de arriba.

Imposible no pensar en este vídeo de Tiga, que usa la misma idea:

Vídeo en DailyMotion y Youtube.

Puerta con puerta, Neatorama.

Bolsas - olhares

2009-11-07T22:51:00.003-03:00

Gosto muito muito de um modo de ver as coisas que compõe ambiente e criação.
Eis...
In: http://badulakedeana.blogspot.com/2009/10/bolsas.html

¿A qué molan?

Encontras en taringa.net

Imagens.... vem o mundo de outro modo

2009-11-07T22:47:00.002-03:00

Un cactus pinchado de Alessandra Franciosini.

Un paisaje de arroz de Marialetizia Cuppoletti.

Unas zapatillas inseparables de Andrea Cioffi.

He encontrado estas graciosas fotos en la web de un taller realizado por Daniel Eatock (Si, ya hemos hablado de el: 1 y 2 veces).

In: http://www.cuartoderecha.com/2408/

Fruta Cúbica...

2009-11-07T22:44:00.002-03:00

Buscando fotos de paneles solares en fotolia, me topé con este curioso cultivo de frutas cúbicas realizado por el diseñador freelance Franck Boston… No sé muy bien qué tiene que ver una placa fotovoltaica con una naranja cuadrada, pero me ha gustado.

In: http://www.cuartoderecha.com/2518/

Fala Fayga!

2009-11-02T18:48:00.003-03:00

Sai Preguiça!!!!, Entre cores e amores.

2009-09-12T21:18:00.009-03:00

Estes dias estivemos trabalhando - eu, Fran, Rosângela e Débora, na criação de um novo espetáculo. Foi um aperto para criar, ensaiar, construir figurino com quase nada, música e vai...
Uma vez fizeram algum comentário sobre como é fácil fazer um teatro que cabe muita improvisação...
Digo a eles que conseguimos construir em pouco tempo um trabalho porque temos mais ou menos, sem muitas contas, uns 60 anos de ensaios: mais 30 anos de música da Rosângela, mais de 10 anos de teatro meu, mais uns quantos anos da Fran e da Débora em música e pesquisa de uma roupagem cênica para seus trabalhos musicais.
Desse encontro nasceu o espetáculo Sai Preguiça!!! e Entre cores e amores.
O Sai Preguiça!!! surgiu em torno da música Sai Preguiça, cantada por dois garotos no CD-pesquisa Canções do Brasil, do Palavra Cantada.

A Fran e sua perica que... só ela mesmo...

A Débora e seu inesquecível movimento Tic-Tic:

"Se a mamãe souber que a gente tá, numa hora dessas, ao invés de tá dormindo, a gente tá fazendo traquinagem...":
"Acoooooorrrrdaaaaaa!!!!":
Obs: A Rô tá ali no teclado, de cabelo rosa, irreconhecível!

As crianças participam da banda:

Aí vem o espetáculo Entre Cores e Amores - que é o Romeu e Julieta adaptado para crianças.

A Rô... que honra ter uma pianista deste nível conosco!

Débora e Fran fazem Romeu e Julieta:

A nossa chefa, Alexandra, que defende nosso trabalho porque acredita sinceramente nele:

O Helton, que tira as nossas fotos, monta o som, carrega o som, dá apoio psicológico e tudo o mais!

São elas (+ ele) agora que fazem parte desse trecho do caminho da minha vida. Estou muito contente de tê-las encontrado. São artistas competentes e pessoas da melhor qualidade.

"Qual é a parte da tua estrada no meu caminho?
Será um atalho, ou um desvio,
um rio raso,
um passo em falso..."
Zeca Baleiro

Carol.

Inventário - aquilo que seria esqueciso se a gente não contasse.

2009-09-01T01:11:00.000-03:00

Enquanto escrevia a postagem de hoje sobre minha experiência, encontrei sobre esse espetáculo que nem sabia (é um blog, mas a descrição del aé muito legal, pra mim):
"

2 de Fevereiro de 2009

Peça Inventário

Ontem fui assistir a peça Inventário - Aquilo que seria esquecido se a gente não contasse, e tive o prazer de admirar um espetáculo poético, gracioso, repleto de atuações maravilhosas, comovente. Nada como boas doses de humor, reflexão e tristeza num mesmo lugar, por isso recomendo. Segue o comentário do site São Paulo 24 horas.

DOUTORES DA ALEGRIA, DO RIO, LEVAM INVENTÁRIO AO TEATRO SESC AVENIDA PAULISTA

Andrea Jabor e Beatriz Sayad assinam a direção da peça que traz no elenco Dani Barros, Flávia Reis, César Tavares e Marcos Camelo. A montagem é resultado de uma criteriosa pesquisa sobre o palhaço contemporâneo e sua capacidade de intervir e transformar a realidade. Depoimentos comoventes e bem-humorados mostram um pouco da insólita experiência de ser palhaço em uma enfermaria pediátrica. No palco, quatro cadeiras diferentes ocupam quatro raias, representando corredores de um hospital. A partir dessa arquitetura, quatro atores se revezam nos papéis de médico, paciente, palhaço e artista. Os personagens avançam e recuam, contando suas experiências, ilustradas ainda por meio de movimentos corporais e objetos cênicos. O jogo se estabelece na dinâmica da troca de papéis. Temperada com um humor ácido e uma crítica ao sistema público de saúde brasileiro, a peça Inventário – Aquilo que seria esquecido se a gente não contasse chega a São Paulo e estreia no Espaço Décimo Segundo Andar da Unidade Provisória SESC Avenida Paulista, no dia 16 de janeiro, sexta-feira, às 21h30. Idealizado pela trupe dos Doutores da Alegria do Rio de Janeiro com direção de Andrea Jabor (As Cinco Peles do Samba, SESC Av Paulista, janeiro de 2008) e Beatriz Sayad, o espetáculo teatral para adultos – que se apresentou em importantes festivais e cumpriu várias temporadas no Rio de Janeiro - reúne no elenco Dani Barros (Acqua Toffana, SESC Av Paulista, junho de 2008), Flávia Reis, César Tavares e Marcos Camelo.
Inventário transpõe para o palco cenas vividas ao longo dos 10 anos de atuação dos Doutores da Alegria nos hospitais do Rio de Janeiro. No palco, os quatro atores vestem jalecos brancos e narizes vermelhos e vão mesclando realidade e ficção nas vozes do paciente, do artista, do médico e do palhaço, num jogo de improvisação baseado nas memórias dos atores.
Inventário é um espetáculo narrado a partir do que os artistas dos Doutores da Alegria do Rio de Janeiro viram, viveram, lembraram, sonharam, temeram, reinventaram, inventariaram. O espetáculo, destinado à platéia adulta, é resultado de uma criteriosa pesquisa sobre o palhaço contemporâneo e sua capacidade de intervir e transformar a realidade. A apresentação do espetáculo contribui para resgatar a figura subversiva do palhaço, um artista genuinamente popular, que reencontrou sua função transformadora nos hospitais e vem recuperando seu espaço nas salas de espetáculo.
Conforme uma das diretoras, Andrea Jabor, “a peça nasceu da necessidade de se contar as histórias e experiências do grupo Doutores da Alegria do Rio de Janeiro em um formato teatral”. Depois de trabalhar 4 anos com a trupe, dando aulas de improvisação, Andrea se propôs a colaborar no projeto de um espetáculo de teatro. “A pesquisa se desenvolveu a partir de uma estrutura de improvisação, estabelecida em cima do papel e do lugar do médico, do paciente, do palhaço e do artista”, explica Andrea Jabor.
“Ficamos um bom tempo nesse formato, levantando material, propondo exercícios de composição com objetos trazidos de casa e da rua, como uma caixa de primeiros socorros e um travesseiro.” Surgiram muitas histórias e foi nesse momento que entrou a diretora Beatriz Sayad, que foi para o Rio colaborar, costurando as histórias para montar uma dramaturgia. Em seguida, Andrea e Beatriz, junto com o elenco, conceberam a montagem com uma estrutura mestre.
Carreira do espetáculoInventário foi montado em 2006 com recursos do prêmio Funarte Myriam Muniz de Teatro e cumpriu temporada nos Teatros Nelson Rodrigues e Teatro de Arena, patrocinado pela Caixa Cultural do Rio de Janeiro. Desde então, tem sido apresentado em importantes festivais de teatro no Brasil. Em 2008, o espetáculo esteve em cartaz no Teatro do Leblon e no Teatro dos Quatro / RJ – e participou do projeto Viagem Teatral do SESI, percorrendo 12 cidades do Estado de São Paulo atingindo, apenas nesta mostra, um público de aproximadamente oito mil espectadores.
Serviço:
INVENTÁRIO – Estreia dia 16 de janeiro, sexta-feira, às 21h30, no Espaço Décimo Segundo Andar. Temporada - de 16/01 a 01/03. Sexta a domingo, às 21h30. Direção - Andrea Jabor e Beatriz Sayad. Elenco - César Tavares, Dani Barros, Flávia Reis e Marcos Camelo. Iluminação - Djalma Amaral. Figurinos - Flávio Souza. Fotografia- Leonardo Ramadinha. Produção - Boccanera Produções Artísticas. Realização - Doutores da Alegria. Não recomendado para menores de 14 anos. Capacidade - 70 lugares. Ingressos - R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino). R$ 5,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes). Duração – 60 minutos. Sinopse - Depoimentos comoventes e bem-humorados mostram um pouco da insólita experiência de ser palhaço em uma enfermaria pediátrica. Saiba mais em http://www.doutoresdaalegria.org.br/
UNIDADE PROVISÓRIA SESC AVENIDA PAULISTA – Avenida Paulista, 119 – Estação Brigadeiro – Fone: (11) 3179-3700. http://www.sescsp.org.br/. Estacionamento conveniado - Leôncio de Carvalho, 98. – R$ 5,00 pelo período de 4 horas.
"
In: http://www.psicoacao.com/2009/02/peca-inventario.html

Achei um vídeo no youtube (tem mais lá):

Mais umas fotos no site da diretora:
http://www.andreajabor.com.br/
(clicar no nome da peça)

Carol.

pulgas...

2009-08-31T20:52:00.026-03:00

Hoje eu fiz uma apresentação de Juju e Rorô que foi uma merda.

Gostaria muito de aprender, como se conquista a confiança de adolescentes de 5º a 8º série de uma escola pública.
Esse público é um público medroso, eles têm medo de vocÊ, do palhaço, eles têm medo de serem ridicularizados. E ser ridicularizados para eles pode significar tão somemte ser escolhido pela palhaça e chamado de lindo. Tudo é motivo para que eles se sintam expostos... eles se sentem expostos por si, pela condição social e psicológica em que vivem. Mas como ultrapassar isso?
Que ação devo fazer para que se sintam comigo e não CONTRA migo? que ação os tira dessa posição de contrários?
Como se cativa uma platéia desse tipo. Sabe, essa platéia não é aquela que vai em São Paulo aos espetáculos de palhaço. Que se desloca para ver um espetáculo que tem improviso, mas a estrutura do espetáculo é menos dependente da platéia. Ou que tem improviso, como o Jogando no Quintal, mas que o público não se levanta de seu lugares, interfere ali, na segurança de seu lugar para que o artista realize... talvez isso. Interferir primeiro à distância? eles falam algo e eu faço? o quê? como, sozinha? (pensar mais)
Outro dia conversávamos eu as meninas do trabalho, sobre como, nas apresentações feitas de Juju e Rorô, as primeiras pessoas que eu pegava eram de pouca ação, acanhadas. E como os padres eram bem mais interessantes que os Rorôs.
Pensei que talvez isso se desse porque os primeiros enfrentam o completo desconhecido ao entrer na cena junto comigo, os padres, ao entrarem, já entederam como funciona o jogo e já sabem que eu os amparo e oriento. Mais seguros, então, eles interagem mais. Será? Me proponho a fazer uma experiência então: chamar primeiro o padre, fazer uma cena com ele - pensar ainda na cena- e só depois chamar o Rorô.
Hoje, eu até fiz isso, mas eu já havia cometido um erro muito grande e sem retorno:
Ao entar, os alunos estavam sentados espalhados na arquibancada. Eu insisti em utilizar a farinha para fazer uma roda na quadra mesmo sem aluno nenhum. (já que estava todos na arquibancada e não na quadra). E mais. Convidei-os para fazer a roda ali e eles não quiseram. E minha reação foi de autoritarismo:
- Vou lavar minhas mãos e volto se vocês quiserem assisitr ao espetáculo, fiquem na roda até eu voltar.
Só as crianças foram e mais um ou outro adolescente. Mas ali duas coisas estavam postas:
. eu não havia estabelecido nenhum vínculo com eles
. e a primeira relação que eu propus foi a de ordenar que fosse do meu jeito.
. eu estava -como sempre quando se trata de adolescentes- muito armada e pouco receptiva, pouco disponível para esse diálogo, essa escuta.

Eu deveria simplesmente ter começado daquele jeito ou encontrado outra carta na manga para iniciar esse relacionamento. O Márcio Ballas, nas vezes que eu vi alguma coisa dele, inicia indo no público, em uma ou outra pessoa, "você veio? que você veio!" E vai se relacionando com um e com outro. Isso é um modo de iniciar a relação e ir cativando a platéia, por exemplo.

(obs: esse não é o Márcio, é outro dos meninos do Jogando no Quintal)

A entrada é fundamental é o início da relação de que fala Avner (ai como eu queria poder assitir ao seu espetáculo!):
"A relação com a platéia é como uma relação de amor, de início, palhaço e público estão se conhecendo, é a primeira vez, então você quer causar uma boa impressão. Mas se começar a contar um monte de piadas, é demais. É preciso ir devagar, desenvolvendo o interesse. É muito como uma relação amorosa."

"Eu acho que a relação com a platéia tem que ser um diálogo com quem você ainda não conhece. É como conhecer uma nova pessoa: se você tem uma idéia, um jeito que quer que ela seja, nunca funciona. Pra mim, esse é o ponto da relação, tem respeito, gentileza e um senso de conforto."

(in:http://picadeiroquente.blogspot.com/2009/06/amanha-tem-lancamento.html)

Essa foi, pra mim, hoje, a principal falha: eu queria começar o espetáculo de um jeito e uma outra situação estava dada. Eu quis impor o meu jeito. Eu não aceito o jeito desses adolescentes em grupo.

Como palhaço eu estou ali para me expor, para demonstrar fraquezas - minhas e deles - e não para me colocar como alguém que está acima deles, numa relação autoritária.

O palhaço, ele tem um poder imenso em suas mãos, mas é de um modo que as pessoas nem percebem, é de um modo em que se cativa o outro... não por um confrontamento direto.

A Débora, minha colega de trabalho e palco, me deu uma lição outro dia:
um garoto que a rejeitara com um insulto gratuito, foi revidado com um beijo afetuoso e ações que indicavam o encantamento da perosnagem pelo menino.
Ele estava ganho e não foi pelo embate de frente, meu impulso primeiro, claro.
Preciso aprender a canalizar minha raivosidade. Ela faz parte de mim e pode estar presente no meu palhaço. Mas à meu favor, na cena e não para me afastar do público.

Esse público é para mim uma grande escola, da arte, de mim mesma.

. fazer coisas em mim primeiro. Me mostrar humana. COmo?
. encontrar algo desse adolescente que me interesse, que seja "elogiável", um elogio à diferença. Como o tênis do Leo na escola Basiliano - sINOP-M.T.
. uma aproximação menos incisiva em alguém, com gestos que indicam menos força no desejo.
De longe, primeiro, talvez. Algo mais assim:
Por hoje, é isso. Algumas pulgas atrás da orelha... inquietações... como fazer, como se relacionar... onde encontrar respostas... na psicologia? no trabalho de outros palhaços (que não tenho acesso)?
pulgas, pulga
pulgas que me movem... isso sim é bom!

Carol

arte contemporânea - muita técnica, muita cuca no lance, muito dinâmica

2009-08-29T23:40:00.001-03:00

Achei no blog do Glauber: http://glaubito.blogspot.com/2009/08/coma-isso.html#comments

“Aprendi que é preciso dar a cara para bater”

2009-08-18T18:02:00.011-03:00

Atualmente, há uma semana, trabalho no Departamento de Artes e Esporte da Secretaria da Educação de SINOP -MT. Lançada a idéia de nos apresentarmos nas escolas, logo o grupo se prontificou. Não com a mesma visão que eu: a minha é mostrar arte, a delas iniciar um diálogo de um modo menos formal. Tudo bem. Tô muito contente com essa oportunidade. Começamos.

Hoje contamos história: eu e a Fran, numa escola bem distante chamada Silvana. A Fran foi só na confiança, mas foi muuuuiiito legal. Ela tem um nível de escuta imenso, extraordinário! "coisa de músico", diz ela. E ela tem razão.... como ator tem dificuldade de desenvolver essa habilidade...
Correu tudo bem, fluiu, e não lembro de nada nesse momento para registrar como aprendizado.
Se me lembro, retomo.

Mas à tarde... ixii à tarde....
A apresentação era para pessoas da 5º à 8º série. Muuita gente, dividimos em torno de 200 para cada apresentação.
Usei a oportunidade para fazer o palhaço... e como sempre... saio com uma sensação de fracasso imenso... pois na primeira apresentação 100% do público era meu, na segunda, apenas 70%...

Outro dia, outra apresentação... eu afinei algumas coisas, inseri outra, extraí mais algumas. Funcionou!!! A sensação era maravilhosa!!!!

Hoje eu buscava uma fala da Tiche Vianna. Encontrei uma resportagem que a certa altura contava sobre a ida da artista à Itália para pesquisar comédia dell'arte:
"Em terras européias, trabalhou com um grupo de iranianos na confecção de máscaras e passou experimentá-las nas ruas. “Aprendi que é preciso dar a cara para bater”, diz ela, que saiu do Brasil com uma mochila nas costas e muita curiosidade e voltou como referência na construção de máscaras."

Na linha que escolhi trabalhar - palhaço, improviso e participação do público, o tapa na cara é mais forte... mas a recompensa... quando chega... é EXTREMAMENTE gratificante...

***interno: esta reflexão tem uma cópia ampliada sem imagem nos racunhos salvos. ao reler, retomá-la. Mais reflexões no caderno do "pequeno príncipe."***

EXTRA! EXTRA! CURSO PERMANENTE DE TEATRO E FLAMENCO!!!

2009-07-09T12:37:00.008-03:00

O SINDICATO DOS FUNCIONÁRIOS PÚBLICOS DA PREFEITURA DE SINOP OFERECE:
COM A PROFESSORA CAROLINE HOLANDA

CURSO PERMANENTE DE TEATRO
TERÇAS E QUINTAS-FEIRAS
19:30 ÀS 20:45
O CURSO DE TEATRO SERÁ GRATUITO.

E TAMBÉM:
CURSO PERMANENTE DE FLAMENCO PARA INICIANTES
TERÇAS E QUINTAS-FEIRAS
18:30 às 19:30

O CURSO DE FLAMENCO CUSTARÁ R$ 30,00 POR MÊS E SERÁ DESCONTADO EM FOLHA.

INÍCIO DAS AULAS EM 04 DE AGOSTO.

ATENÇÃO!!!! SERÃO OFERECIDAS APENAS 20 VAGAS PARA CADA CURSO - INSCREVA-SE JÁ!!!
LIGANDO PARA O SINDICATO - 35321098.

Contação de História na creche

2009-07-05T23:03:00.004-03:00

A pedido da Rosângela e um pouco da Maria Aparecida, fui na creche que não sei o nome apresentar a contação de história.
Contei a história do Lobo e da Bruxa, na minha versão. Foi muito legal. encontrei um parceiro brilhante pra fazer o lobo. As crianças riam muito. E minhas intervenções com os adultos foram bem suscedidas também. ["Se você ganhou alguém da platéia, vai nele... é um modo de ganhar os outros por contágio"]
Mas algo novo aconteceu hoje.
Foi a primeira vez que consegui com mais naturalidade para mim, fazer pausas. Pausas que dilatam o efeito da ação que se segue. Com a pausa certa (nem longa demais nem de menos), limpo a partitura, deixo a platéia em espera e com isso amplio o efeito da ação.
Pausas que dilatam...
achados da experiência de hoje...

Carol.
P.S: se conseguir fotos... posto-as.

MÉTODOS DE CONTAÇÃO DE HISTÓRIA

2009-06-23T11:29:00.009-03:00

Uma pergunta surge antes: quando se está fazendo contação de história e quando se está fazendo teatro. Na prática, penso que isso não faz diferença porque você deve fazer o que tem desejo. Assim, se você opta por utilizar a projeção de sombras durante toda a sua apresentação, é provável que esteja fazendo teatro de sombras e não mais narrando oralmente histórias. Se usa uma empanada com bonecos e faz deles seus personagens na apresentação, então trata-se de um TEATRO de bonecos.
A contação de história seria uma apresentação cujo eixo central é a narração oral. Alguns elementos podem dar surpote, mas o motor central é a narração.
Abaixo, eu procurei apresentar vídeos de contação de história, para que seja possível a vocês identificar algumas diferenças entre um e outro, algum elemento que te interessa agregar ao teu trabalho.

Tem quem conta enquanto conta, como é o caso de Bia Bedran:

Outros utilizam a narração juntamente com a apresentação de tapetes costurados com cuidado para isso. É o caso do grupo Tapetes Contadores de Histórias:

Outras, como a contadora, seu corpo como o principal, fundamental e quade total suporte da apresentação de sua contação: eis a contadora Tatiana Henrique. Ela conta com a participação de um músico. Vamos observar sua convicção, seu olhar, a aproximação ou não com o público...

Nesse outro trecho de vídeo, Tatiana, conta sentada (uma movimentação corporal mais limitada)... observar... funciona? por quê:

Outra contadora (não descobri o nome das artistas) também faz parceria com a intervenção sonora.

Já a Cia. Girolê, no trecho que pude ver, utiliza bonecos, música em sua contação:

Agora vídeos que provavelmente são contações feitas por professoras, alunas de um curso de contação. Uma outra técnica de contação - painel com figuras:

Do mesmo curso, um outro grupo apresenta seu trabalho com uma narração e teatrao de bonecos:

E o grupo Ópera na Mala:

Sabemos que são muitos os recursos de contação.
Se você conhecer mais vídeos que mostre metodologias de contação de história, escreva e indique para que eu possa acrescentar nesta postagem.
Boa reflexão!
Carol.

sobre se encher para se esvaziar... (improvisação)

2009-06-12T16:55:00.002-03:00

IMPROVISADOR - PRIMEIRAS NOÇÕES

Por Tereza Gontijo – atriz e improvisadora da LPI-BH

Improvisador - primeiras noções I:

Pode parecer estranho quando, se me perguntarem o que faço, eu disser: sou improvisadora. A princípio, eu mesma me pergunto por que essa distinção, entre ser ator e ser improvisador. Talvez seja mesmo uma linha muito tênue que separa essas duas noções, mas só sendo parte desses dois mundos para entendê-la.Ser improvisador é como ser palhaço. É mudar o olhar sobre a vida, e sobre como lidar com tudo isso que vai à nossa volta. É ser dentro e fora de cena.O improvisador precisa estar atento ao que acontece no caminho da padaria, na fila do ônibus, nas linhas do jornal. Precisa se alimentar de vida, desde os pequenos detalhes aos fatos que correm o mundo, precisa juntar todas as bagatelas e badulaques que encontrar para que, em algum momento, possa se utilizar delas. É como um catador de lixo, que não sabe exatamente o que são todos aqueles trecos que leva, mas que, de alguma forma, lhe serão úteis. O improvisador, que diante dos olhos espectador parece estar vazio em cena e desprovido de recursos, precisa estar, antes de mais nada, abarrotado por dentro. De coisas que precisam se manifestar, se dizer, de percepções, pontos de vista, pequenos sonhos, coisas engraçadas, tristezas, pensamentos, acontecimentos, reações, olhares, cheiros, narrativas, histórias, fantasias, botões, fivelas, fitas de cetim.Precisa estar sempre curioso com o mundo, pra que cheio de mundo, este lhe escape. Para que naquele momento em que ele pensa não ter nada, possa revirar esse baú e encontrar uma pérola que lhe caia como uma luva, ou uma luva que lhe caia como uma pérola. Um improvisador vazio por dentro não consegue transformar nada por fora. E não deve nunca interromper essa busca por cacarecos para que não lhe esgotem as luvas ou pérolas. Ser improvisador é estar em constante movimento.

Improvisador - primeiras noções II:

O improvisador aprende cedo a lidar com o efêmero, como principal parceiro e aliado de seu trabalho, com todas as qualidades e os pesares que as coisas efêmeras trazem em si. Ele aprende, nas primeiras lições, a ser desprendido e que ser desprendido (em muitos aspectos diferentes) exige um trabalho duro.O primeiro passo e primeira dificuldade que o improvisador enfrenta é abrir mão da sua vaidade de artista. A vaidade em nada lhe será útil, já que, para improvisar é preciso necessariamente estar em cena desprendido, desarmado, para que tudo e qualquer coisa possa se manifestar. E aí, meu amigo, não há vaidade que fique de pé quando os rebotes mais íntimos vierem à tona. Quando você se vir em cena revelando ao público suas maiores intimidades, seus deslizes, suas bobagens, suas fraquezas. O improvisador precisa estar preparado e disposto a fracassar diante de todos, indo até o fundo do poço na pior mancada que pudesse dar e ainda assim olhar para todos, erguer a cabeça e continuar. Sim, porque colocar o rabo entre as pernas e sair correndo não é permitido. De forma alguma coloco o improvisador como vítima. Não. Se ele escolhe improvisar, escolhe também estar de mãos dadas ao fracasso, ao público que o compartilha e também com as genialidades que possam lhe ocorrer. E é justamente nesse momento em que ele precisa ser desprendido. Pois esses minutos de histórias passam, marcam e não voltam atrás. Se ele erra não há como justificar o erro à platéia, como quem diz, “gente, eu sou melhor do que isso”. Da mesma forma, se consegue contar uma bela história, não tem como fixar as fórmulas que deram certo para depois repeti-las. O que passou, passou. E o que ficou, ficou. E que essas belas histórias e erros não serão repetidos, aliás, serão provavelmente esquecidos minutos depois e não garantem excelência ao improvisador, que um dia pode ser brilhante, e neste mesmo dia flopar . Sua segunda lição será: alcançar a sabedoria de esquecer bons e maus momentos para, a cada dia, correr os mesmos riscos e se reinventar.

Improvisador- primeiras noções III:

Cada história contada é como uma estrela cadente,

de rabo longo, mas vida curta.

Que risca o céu com brilho intenso,

para morrer segundos depois

(quem piscar perde).

Se transformar em lágrima,ou sorriso, como diria Gil.

Rebote= a partir de uma proposta lançada por um improvisador, rebote será o primeiro estímulo suscitado num segundo improvisador, como reação à proposta do primeiro. È a primeira idéia que surge livremente em resposta a, da qual o improvisador deve lançar mão para dar seqüência a cena. Um rebote pode se configurar como uma ação, uma palavra, um estado de ânimo, uma expressão, uma pausa, uma contra- proposta, uma lembrança, etc.

Flopar= Na linguagem improvisada significa uma mancada muito grande. Uma idéia, uma proposta, uma ação, que por ser tão ruim, põe tudo a perder. É , por assim dizer, uma grande “cagada”!

In: http://aimensaminoria.blogspot.com/2008_04_01_archive.html

DESENHO MEU...

2009-06-12T16:52:00.003-03:00

Saída 1 - SINOP

2009-06-12T16:16:00.005-03:00

Há muitos e muitas dias, fiz uma saída pelo centro de SINOP.
Fui com muito medo, mas fui.
Surgiram coisas muito legais. O pessoal que arrumava um tronco de árvore na vitrine - as mulheres pegavam peso e os homens olhavam - pude me comunicar sem fala. Os professores de informática que se vestem de branco que rendeu uma conversa/contato pois eu pensava que eram da área da saúde. MAs, lembro agora, como finalizar um contato de maneira interessante? Por vezes é demasiado murcho...
O impulso que não segui de ir distribuir folhetos junto com os moços que faziam isso como trabalho e assobiaram pra que eu os visse. quando decidi voltar, o time já tinha passado, não era mais o mesmo gosto.
Seguir os impulsos, deixar que eles aflorem.
Mas não registrei a saída no blog porque fui tomada - erro - pelo sentimento de fracasso, pois, já indo para casa, encontrei um grupo de moradores de rua. conversamos, tomei cachaça junto. Mas cometi o mesmo erro da primeira saída: abandonei o palhaço - uma relação artística - e lá estava só a Carol. Nem saberia como agir diferente.
Fiquei contente com o encontro e descontente com o fracasso do palhaço. E descontente porque eles se encontram naquelas condições...
Bom. Só para deixar marcado.
Carol

A BRUXA E O LOBO - A PALHAÇA E A CONTADORA [A PERSEGUIÇÃO da linguagem do palhaço]

2009-05-17T11:19:00.016-03:00

*[gosto dessa foto - acho que gosto do corpo fora do eixo, os braços em outra posição, um corpo pouco comum no cotidiano]

Nessa quarta 13 de maio eu, a professora substituta do maternal, levei minha indumentária palhacística e seu respectivo palhaço. ainda procuro uma roupa para o meu palhaço. Hoje experimentei outra.
A desculpa para estar e fazer a pesquisa é a contação de história.
Convidei os alunos da professora Luciana que pela manhã são os alunos do nível I, maiores que os meus em torno de um ano e, à tarde, são crianças do mini-maternal.
O espaço da mnhã foi a biblioteca.
Foi muuuiiito gostoso, porque o aluno que participou comigo tinha muita sintonia com o meu jogo. As crianças riram muito. Um bom jogo com alguém da platéia toca mais o público do que entre os atores, penso nesse momento. Bom lembrar das risadas gostosas. em troca disso que faço teatro. Sempre foi. Mesmo antes de descobrir a linguagem do palhaço. O riso... que intensidades se encontram detrás do riso.
Abaixo, imagens do jogo com o Pedro:

*[Passar por debaixo das minhas pernas! Sem combinar!!! Muito bom!!!]

*[Jogo na estante - exploração do espaço, jogo de pega-pega]

Mas percebo que ainda conto histórias. Não faço uma apresentação de palhaço.
E que ainda não triangulo nem 20 % do que deveria.
Sinto muita falta de uma direção ou de um(a) parceiro que possa ajudar a perceber os enganos e apontar as melhoras... mas tudo bem, vamos no pé que dá, no paso que dá.
A idéia continua sendo usar uma câmera para poder se auto-dirigir, porque é muito difícil pra mim me deixar vir impulsos, sentimentos, improvisação e estabelecer uma auto-consciência permanente.
A entrada: levei-os da sala até a biblioteca tocando o zabumba e cantando a música:
"Eu sou o Lobo mau, lobo mau, lobo mau! Eu pego as criancinhas pra fazer mingau!"
Esse é um momento em que funciona. Eles se divertem com as vozes e caras que faço.
E isso introduziu o assunto, pois ao perguntar sobre o que era a história, um deles já soltou: de lobo!

A conversa do começo, penso eu, foi a de maior aproximação da linguagem do palhaço: prontidão, improvisação.
Depois a história.
Aconteceu, muito pela tarde de as intervenções das crianças quase impossibilitarem a apresentação. Pensei, a aprtir dessa experiência: Por que não conversar com eles, como Chacovachi faz com seu público, sobre algumas necessidades do artista que ali está? Explicar sobre a inviabilidade de intervenções persistentes? Explicar sobre a participação, que não é possível que todos entrem, por isso, não ficarem gritando, depois de uma criança estar no palco: "Eu! Eu!"
Acontece muitas vezes e dessa vez aconteceu nas duas apresentações de um momento em que eu perco a atenção do público. Normalmente minha saída é aproximar o corpo e o olhar e encaminhar para o fim. Todavia, não quero mais isso. Quero encontrar um modo de trazê-los de novo pra mim, tão atentos quanto nos primeiros momentos. Mas como?
Talvez deixar-se tocar por aquilo que desperta mais o interesse deles do que eu. Se é um assunto, juntar-se à pessoa e entrar no assunto e puxar um boneco, ou tocar uma música... estar... de verdade, divertir-se. Experimentar... corajosamente, porque nunca fiz assim, com medo de perdê-los por completo.
Outra coisa sobre a relação palhaço contação é: se eu me comprometo com quem me "contrata" a contar histórias, eles ficam esperando a contação, por isso quando, um dia, o espetáculo for de palhaços, tem que deixar isso claro, para não ter que escutar a coordenadora dizer, depois daquilo que você considerou o melhor do espetáculo: "vamo lá, começar a história!". E quanto mais tansa, menos compreende...[irritação]

Com essa turma da tarde, fomos para o gramado. Como a turma era de crianças que tinham dois anos, a estratégia foi a mesma: vestir-se na frente deles. Mas conteceu que um grupo de crianças grandes que estava no horário de piscina e parque, de lá saíram para assistir à apresentação. O que deu outro tom à apresentação.
Acabei não tocando. Por puro descontrole e nervos mesmo. O velho problema de não conseguir manter calma na atuação. Atropelei um momento que, pensando agora, é uma boa ferramenta para trazê-los juntos comigo, para sintonizarmos na mesma frequencia, porque eu me divirto e eles gostam de ver o tambor e até de me ouvir cantar.
A troca de roupa tornou-se, para mim, a parte mais legal da apresentação. Para colocar a meia, eu não queria sentar, por conta da visibilidade. E como colocar a meia em pé? Pedi ajuda a uma criança. Legal. Bonito, mas agora elas viam minha calcinha - que foi motivo de jogo pela manhã e muito mais chamou atenção pela tarde - pedi ajuda a uma outra criança. Legal, bonito isso, mas eu não tenho alingamento para chegar até o pé que a menina segurava a kilômetros de mim. E tome mais esforço e mais risos.
Apenas uma criança pequena chorou nesse processo de ver a tranformação da professora à palhaça.

A apresentação da tarde não foi legal como a da manhã. Meu lobo, que era uma garota, parecia ter morrido em vida. Outro fator é que num espaço onde tudo pode disputar comigo, as professoras ficavam se comunicando com crianças do outro lado, mandando sair daqui e dali... bom o grande erro de minha parte é que eu não deveria ter ignorado e deveria ter ido até lá, onde elas jogavam o foco da atenção e jogado com o que estava lá...

Ah! E mais uma vez se confirma: quando menores, mais se deixam acessar por uma linguagem visual.
E: as crianças, com mais ênfase que os adultos nesse sentido, riem, sobretudo,dos enganos físicos: tropeços, bater a cabeça, ficar entalada, ficar vermelha de tanto fazer esforço para vetir a meia.
DA HISTÓRIA:

A BRUXA APAIXONADA E O LOBO FUJÃO.
de LILIAN ZIEGER
ilustrações de JÓTAH

Entrada: música do lobo-mau.
Alterei o começo:
A bruxa que era feia e traquina e fez uma porção que quando pega em alguém, a pessoa se apaixona pelo primeiro que vê. Ela se atrapalhou e a porção caiu nela. Ela se apaixonou pelo Lobo.

Alterei o final: quando a bruxa se transforma em alguém bonito, aí é que o lobo acha ela feia mesmo. E eles não ficam juntos, não do jeito que se espera, mas ficaram toda a vida assim, ela correndo atrás dele e ele fugindo dela... é uma forma de amor.

NADA NA MENTE - DEIXAR O CORPO AGIR COMO UM TODO

2009-05-04T21:35:00.007-03:00

Estava eu com a testa engilhada, pensando sobre como encaminhar soluções sobre o que não me lembro nesse momento, quando minha irmã pergunta sobre o que "tanto" penso e me conta do filme o Último Samurai que lhe chamara atenção pela orientação dos samurais acerca do "nada na mente" ou "não pensar" como uma necessidade da luta. Veio bem a acalhar... me sinto medrosa para realizar as saídas nas ruas sozinha, sem um parceiro para jogar. Isso é reflexo do esquecimento da orientação dada ao palhaço:
não pensar, receber, não ser tão propositivo.
Sair na rua... caminhar, olhar, permitir-se ser olhada, reagir se assim sente vontade.
Apenas estar.
Sem passado.
Sem futuro.
Estar.
No presente.

Carol

Porque o palhaço (me veio isso na cabeça agora) se situa no jogo de ação-reação-reação-reação.
No sentido de que uma ação primeira (uma cor, um movimento, um objeto, uma forma,uma ação em si) provoça no palhaço, uma reação, que provoca uma resposta, uma reação no outro palhaço ou pessoa do público, que por sua vez, chega o palhaço... (optar por abandoar, sair, ficar, propor mais coisas, tranformar, repetir, ampliar) É um jogo de ação e reação. No curso da Fiorella ela nos apresentou essa idéia do "tempo de resposta" num exercício. Só se pode reagir se você escuta o que lhe foi proposto, de outro modo, são apenas respostas prontas e isso não contsitui o jogo do palhaço.

"Nada na mente": o corpo não pensa somente com o cérebro... deixar a inteligência corporal agir como um todo, num conjunto sensorial, emotivo, mental. Todas as partes, todas as células.

O recomeço da Pesquisa do Palhaço

2009-05-01T10:25:00.014-03:00

Fiquei fora do ar. Muita coisa. Mudei de Santa Catarina para uma cidade chamada SINOP, no Mato Grosso. Entre todas as emoções da mudança, é hora, ainda que timidamente de recomeçar a pesquisa do palhaço.
Por 30 dias (e se há passado uma semana) trabalharei numa creche para substituir uma professora que necessita reestabelecer sua saúde. Em meio à angústia da realização de um trabalho que não desejo, lembro do palhaço e resolvo aproveitar para pesquisar: pedagogia do teatro e a linguagem do palhaço. A professora de teatro e a artista.
Comecemos:
Público: crianças de 2 e 3 anos, meus alunos da creche.

As primeiras questões a serem experimentadas:
Terão medo da roupa?
Colocar ou não o nariz de palhaço?
Na verdade a segunda pergunta me inquieta desde quando eu e Lia contamos história em nossa primeira experiência juntas no palco.
Quando é que estou fazendo um espetáculo de palhaço e quando estou fazendo um espetáculo de contação?
Nessse momento acho que faço mais contação que palhaço. Sempre usei artifícios do palhaço. na contação, só me dei conta com o encontro com a linguagem do clown. Hoje eles são mais conscientes:
1- lutar para não perder a atenção do público. Isto implica usar "cartas" e quando não funcionar, mudar a tática. (mudei de plano, intensifiquei gestos, inseri frases,t oquei no corpo deles, abri para intervenção que percebi que vinha, tudo para garantir que estivessem comigo). Nesse sentido a criança pequena é um bom laboratório, pois eles tem pouca capacidade de concentrar-se numa mesma coisa, sobretudo nos dias de hoje.
2- apoiar-se numa pessoa do público que foi cativada.
3- olhar no olho
4- fisicalizar pensamentos e emoções.
Mas ainda falta a grande aquisição do curso do Ésio: a triangulação.
Pois bem, voltando à questão palhaço e contação... acho que ainda faço contação porque o eixo que move a apresentação é a história e na linguagem do palhaço isso poderia ser apenas o "mote" e eu, como disse Lia certa vez, poderia nem mesmo terminar a história, poderia emendar com outra se ali ouvesse espaço, poderia inventar uma outra. A história seria o motivo pelo qual eu estaria ali, a desculpa, mas não o motivo fundamental e imutável.

E como eles reagiram?
Em primeiro lugar, não entrei maqueada. Me maqueei na frente deles. Passo-a-passo. Professora de teatro e artista. Ali eles viam como no teatro alguém entra em um estado de representação em que já não é exatamente a pessoa cotidiana...
Mas nenhum riso foi arrancado. Entendo que a função do palhaço não tem por obrigatoriedade provocar o riso. Mas vale guardar essa pra pensar e observar nas experiências.
Eles estiveram comigo todo o tempo, mas penso que nem tudo foi mérito da técnica, parte deve-se à maquiagem e figurino e à tranformação que viram acontecer da professora de creche que virar um palhaço. "-Não! Não é palhaço! É palhaça!"- corrigia o Guilherme.
Talvez essa (o não riso) seja também uma das características da recepção espetacular de ciranças muita pequenas: eles levam muito a sério o que lhes é exposto.
talvez... observar mais.
Características:
1. eles levam muito a sério (será?)
2. eles riem mais dos movimentos do corpo do que qualquer jogo dado pela fala. (aqui também mora o palhaço: fisicalização das idéias e o palhaço depende do COMO se faz as coisas e não do QUE SE DIZ)
3. por isso também: a narração, a história, não 'deve' ter muitos detalhes, nuances...
4. não se deixar afetar por um jogo, onde a ação das crianças encontram resposta no palhaço logo de começo. Esse erro eu cometi muito no percurso da contação de história desde o Patati-Patatá. É quando uma criança, por exemplo, resolve atirar na bruxa que você apresenta. Se eu reagir num jogo de "Oh! ui atingida, vou morrer! e pufo! cair no chão" não conseguirá fazer mais nada porque não apenas essa, mas outras crianças se dedicarão a atirar infinitamente porque percebem que são escutados. Mas como não ignorar? . Na experiência de hoje, fui com clareza de experimentar evitar esse momento de reação antes do final da apresentação. ela pode até haver, como soube notícias de um espetáculo de Ilo Krugle, mas num momento em que não haja mais tanta necessidade da atenção das crianças, porque esta só retornará segundo um ato impositivo ou um jogo que provogue a atenção novamente...

Outra questão: a duração do espetáculo para crianças dessa idade. Esqueci de contabilizar este dado. Mas creio que devo ter ficado no máximo 10 minutos com essa história. Como chegar aos 50 min. É claro que numa estrutura de palco, a iluminação, a inserção de músicas, etc. podem ajudar... pensar...

Experimentar e melhorar:
1. triangulação.
2. a utilização recursos, como uma música tocada, etc., pois fico muito agitada e um elemento mais organizado com antecedência, que me exige uma certa calma, ainda não consegui inserir no trabalho que quero desenvolver... Preciso de mais calma no palhaço.

"A arte não ama os covardes" - Vinícius de Moraes

2009-03-22T20:10:00.005-03:00

Acontece às vezes, de um mãe, começar uma gestação e a uma certa altura a criança morre. A bola.cor.e.flor, no corpo da dupla Lia e Carol foi assim: foi rápido, extremamente intenso, mas morreu. Mas eu não desisto do palhaço. Depois de ter descoberto sua existência enquanto linguagem artística e enquanto olhar para a vida - para as pessoas, para as relações... não mais a abandonarei. Ainda não visualisei qualquer caminho, mas como aplicada aprendiz de palhaço tenho duas certezas:
é preciso escutar - perceber as muitas coisas que o mundo oferece.
e...

a arte não ama os covardes...
não me acorvadarei, fracassar e recomeçar é parte do processo.
Posso até desistir, mas não sinto vontade agora.
E lá vamos nós, eu e Lia, cada uma no seu caminho...
é preciso andar... e andar.

Continuarei compartilhando meus aprendizados clownescos neste espaço.
Quem sabe o que virá...
Quem sabe...

Carol

Para não entediar apenas com texto, segue um vídeo:

Notícias nosssas e reflexões cabeçudas...

2009-03-05T00:41:00.006-03:00

Estamos trabalhando em sala. A Greice nos dirige.
Registro aqui minha alegria de poder estar num treinamento de palhaço. Percebo como uma oportunidade muito preciosa. Sei melhor que ninguém o que é correr atrás do conhecimento quando ele não é algo muito próximo de você...
Eu, Lia e Greice. Muito contente por estarmos juntas, anexei abaixo uma reflexão encontrada na página da Fiorella sobre o clown...
[In: http://www.clown.com.pe/]
Eu me arrisquei numa tradução, cuja fidelidade não me responsabilizo, mas que tem a intensão de possibilitar abarcar um maior número de leitores. Vaiiii:

Para mim o clown é "Un estado quase intermediário onde o branco e o preto são parte de um todo e nada está proibido, o incômodo se desfruta e o cômodo se celebra. Chegando a isso haverás encontrado o teu clown..." Trata-se de "permitir-se ser" e "ser" é um luxo que nem todos se dão na vida.

Por que as pessoas riem de um clown?
As pessoas riem do que faz um clown porque o riso é um impulso nervoso. Este impulso é causado inicialmente porque sucede algo que não se espera. As pessoas não esperam o que um palhaço faz... e o que um palhaço faz é muito simples. Ele simplesmente "é" e isto as pessoas não podem conceber.... riem porque essa é sua maneira de premiar a aqueles que se atrevem a ser livre.

Como saber que já és um clown?
Muito simples, se vives o "presente" todo o tempo, se abandonas o passado, se deixas de depender do futuro, se dás teus 500% com humildade diante de qualquer desafio, se aceitas a vida como ela é, se te empenhas em metas aparentemente impossíveis e as consegue ainda que hajam 5000 fracassos por trás, se és louco para alguns e tonto para outros, se te fixas nos pequenos detalhes, se deixas de subestumar a todos, se amas para além dos apegos, se odeias com amor, se aceitas a paz e a guerra, se abraças tua humanidade com tudo o que tem... dou-te uma notícia... és um clown!!!

Carol.

Ela sente... nós sentimos

2009-02-25T16:29:00.003-03:00

É lindo sentir como algumas pessoas com quem passamos tão pouco tempo numa oficina, ao final dela se tornão tão íntimos, tão conhecedores de nós.Pois esse é um dos maravilhosos presentes que o exercício da entrega nos oferece, conhecer... amar... ser amado...cair e levantar, alí diante de todos e perceber que os olhares ao redor estão alí pra ajudar a levantar. Infelizmente eu não estive nesta oficina, mas consigo sentir através da Carol o quão maravilhosa ela foi, está sendo!!!
A experiência é sentida por nós duas e isto já é incrível, pois de alguma maneira nos ligamos através da promessa da entrega, da busca pelo nosso palhaço,da batalha diária pela construção daquilo que desejamos ser e ter como palahaças, como seres humanos!!!
Obrigada Caroscha por compartilhar comigo a tua existência e a tua resistência.
Lia

Lia

BREVÍ-SSÍ-SSIMO CATÁLOGO DE IMPRESSÕES - CURSO DO ÉSIO 2009

2009-02-24T20:40:00.044-03:00

Foi muito intenso. Foi muita coisa... não consigo ainda processar a ponto de discernir e explicitar uma coisa e outra... O aprendizado do palhaço, nessa perspectiva de trabalho, é ao mesmo tempo um aprendizado de vida. Tem a técnica. É certo. Mas tem a descoberta de si mesmo.
Levo desse encontro memórias de relações... de pessoas... Levo comigo o Fubá e a Silvia. Afinidades à primeira vista... como explicar? só no olhar...

(Fubá)

(Silvia)

Com o Fubá eu andei de moto e fiz traquinagens, vivi, ri, dancei, perdi o óculos, achamos... com a Silvia as traquinagens eram assistindo o curso (rindo do Ésio) e nas cenas... me sinto livre quando estou com ela na cena... tenho vontade de brincar... me divirto.

Com o Ed. eu me acalmei várias vezes... com que tranquilidade (diferente da minha) ele vê o mundo e os problemas e, com que intensidade ele ocupa a cena e também nos convence a comer uma coxinha ("ele é crocante como nunca vi, recheada e... e... e...")

(Fubá e o Ed.)

Com o Pedro eu me deparei com o meu preconceito. Ele é muito propositivo e isso logo fez com que eu não quisesse jogar com ele. Aí, o Fabiano me deu o show-aula num exercício, num jogo, me mostrou que, minha idéia de não querer estar com alguém tão propositivo tem certo fundamento, mas que deixar-se experimentar e desafiar-se pode render muitas boas descobertas e muitas gargalhadas... e momentos de ternura quando você vê a paciência de um parceiro com o aprendizado do outro. Nunca esquecerei das calcinhas das meninas na escola...

(Pedro)

(Fabiano)

E foi olhando o Fabiano correr de um lado para o outro ou em círculo enquanto não sabia o que fazer que entendi o que era NÃO DESISTIR DO JOGO ou NÃO FRACASSAR ANTES DO JOGO TERMINAR. É como se dissesse "eu tô aqui, ó, ó, eu não sei o que fazer, mas, ó, ó, eu tô aqui! na batalha!".

E ainda pensando no Pedro eu lembrei de um dia em que saímos pra almoçar uma merendinha. Eu precisava ir no Lume e ele, de bicicleta me ofereceu uma carona. Aceitei porque o risco me atraiu. Veja bem: considerei um risco. Algumas pedaladas em seguida ele me pergunta: -Sabe dirigir?
Eu digo:
-Sim.
-Então, coloca essa maozinha aqui... essa outra aqui...
Enquanto falava colocava minhas mãos no guidô.
E pensava meu deus, ele é louco, se eu cair vou me lascar demais! E não posso errar! É um jogo entre eu e ele em que eu não posso errar! Fomos. Chegamos e eu estava muito contente de ter estado naquela situaçõe pouco cotidiana. MAs, em casa, observava-me: ELE, confiou em mim, porque se eu erro, não era apenas eu que me lascava... ele também... mas ele foi, se jogou... sem pre-conceito...

Foi lindo ver a Rosa sendo extremamente honesta em sua auto-avaliação sobre seu palhaço... sobre a Rosa... me lembrando que cada um tem o seu tempo... seu ritmo...

(arqueira zen, Rose, Rosa)

E ela se entendia muito bem com a Rose e com a Arqueira Zen. Falando nelas...
Era o máximo ver o olhar da Rose de "deixa disso menina" quando eu disse por duas vezes que algo era "do caralho!". Era uma relação estabelecida em cima da nossa diferença. Pena que eu descubri muito tarde que ela me reprovaria daquele modo tão gostoso, senão... teria dito muitas outras vezes: caralho, caralho, caralho, caralho...
Arqueira Zen foi a imagem que a palhaça Alecrin usou para defenir como se sentia numa batalha pelo impossível em sua luta por ser palhaça... luta nítida... e engraçada aos nossos olhos. Tudo nela é descordenado, o pular corda, o jogar bola, pular da escada para ser aparada pelos colegas, parece que nem teve infância... mas tudo nela é delicadeza, é poesia, e é riso, porque suas tentativas de movimentos bruscos, precisos, forte e etc., são deveras cômicos...

O Rafael me ensinou que, se estamos no jogo, é pra jogar.... mesmo que você não seja o parceiro desejado... se estamos juntos, aceita e joga junto.

E a Íris (leia Írix)? Que, para mim, é absolutamente engraçada em seu estranhamento desse tal de mundo do palhaço... de expressar sentimentos. Normal quando se vem de um modo de vida onde os modos de espressar são diferentes... ou escassos, não sei. É absolutamente engraçada sua honestidade. Quando todos dizem "quero agradecer a vocês todos..." e ela, sinceramente, diz "eu não vou agradecer porque não sinto vontade" ou "não acho que tenha nada pra agradecer". Só nela essa contramão cai tão bem. E foi ela que me ajudou a escolher uma roupa para o meu palhaço... ainda em experiência. E eu pude ajudá-la a escolher também a sua roupa... num diálogo entre as diferenças... ( o meu gosto é diferente do dela em termos de roupa também).

Guardo na lembrança também o Gabriel, no colo de quem, para pegar uma carona, tiramos muito sarro da situação. Ele, que é moleque, grande e com cara de bravo...

(Gabriel e Janjão)

Janjão... docinho.

A foto abaixo mostra algumas pessoas em seus primeiros estados... é engraçado observar: o Gabriel, muito sério, a Maira, irritadiça, a Iris em sua energia pokemon:

Agora, mais fotos:

(Ed. e Caio)

(Eu, Ricardo e Caio)

Ambiente de sala - quando platéia - hora da água, alguns saíram:

Palhaços preparados para a saída no TRUEQUE:

Palhaços na rua:

Palhaços no espaço do LUME:

Palhaços desfigurados, mortos de cansados, após o TRUEQUE:

O MESTRE:

Obrigada vocês.
Mesmo.
Carol.

FUNTAMENTOS DO CLOWN - GRANDE APRENDIZADO SOBRE O BÁSICO.

2009-02-16T20:32:00.006-03:00

Hoje queria compartilhar, ainda que minimamente, um apredizado do curso do mestre Ésio.

O foco. Parece até bobo pra quem fez algum curso de máscara ou bonecos ou mesmo palhaço, ouvir falar do foco como algo tão, tão, tão importante como o modo que quero colocar aqui.

O foco é como uma lanterna que sai de um formato de triângulo: seus dois olhos e o nariz.

Ao olhar com esse triângulo o palhaço evidencia um objeto, o parceiro, ou a parte de um corpo, o que seja. Mas nisso O FOCO É UMA FERRAMENTA QUE PERMITE CONSTRUIR ESSA VIVÊNVIA PERMANEnTE NO TEMPO PRESENTE de que falam ser uma característica da linguagem do palhaço e, A DILETAÇÃO DA IMPORTÂNCIA DAS COISAS SIMPLES. Foram minhas grandes descobertas hoje, olhando os colegas jogarem e o Ésio comicamente e desesperadamente corrigindo. É muito bonito vê-lo como professor. Ele é engraçado, não é grosseiro e conhece tanto o que diz que dá exemplos fantásticos no seu próprio corpo daquilo que tenta explicar. Ele torce por nós.

Valeria a pena o curso só para ver sua perfomance de professor.

Eu ainda estou travada. Cheia de preconceitos sobre mim mesma, cheia de medo. Perdi hoje boas oportunidades de avançar.

Amnhã serei melhor. Preciso me lançar às experiências.

Ser forte, pra mim, não é NÃO ter medo. Ou mesmo NÃO errar.

Ser forte é não desistir, mesmo com medo. Mesmo com fracassos. E eu sou forte.

Carol Holanda.

A Menor máscara do mundo

2009-02-13T11:10:00.003-03:00

Hoje a Carol tá indo pra campinas pra fazer a oficina "A menor máscara do mundo" com o Ésio Magalhães, e ela deve ficar lá até o dia 22\02. Eu queria muito fazer a oficina, mas cheguei tarde e não tinha mais vagas... bom o que importa é que uma de nós vai estar lá e com certeza a Carol vai ter um aprendizado maravilhoso e sem dúvida eu também vou ganhar muito da Carol quando ela voltar.
Bom era isso, mais informativo do que reflexivo. Boa viagem parceira!!!
Lia

2009-02-10T09:44:00.002-03:00

Pois então, esta é a minha primeira vez no blog! Depois de brigar muito com o computador finalmente eu consegui chegar até aqui e vou escrever.
Já estamos fora das ruas por duas semanas... na nossa última saída em Santo Antônio de Lisboa eu travei!!! Simplesmente não conseguia descer do carro e me agarrei na zabumba da carol feito um gato assustado. O medo paralisa!
A Carol com muito cuidado me fez descer do carro só pra respirar. E como é bom respirar! Na respiração essa automática de todo dia agente não percebe o tanto de coisas que o simples ato de respirar carrega consigo. Inspirar... o ar e a coragem de olhar em frente... a barriga enche...o peito enche... e a cabeça se ergue, e nisso você vê!!!
Expirar... deixar com que todo o medo, o preconceito e as "proteções" caiam por terra sobrando apenas você e um espaço enorme esperando para ser preenchido...por outros olhares, ações e reações inesperadas, sentimentos oferecidos pelo outro!!! Neste dia entendi que respirar é de fato o que diferencia o vivo do morto, não apenas biológicamente.

na linguagem do clown: "o menos vale mais".

2009-02-08T05:30:00.002-03:00

Como pode a partir de coisas tão simples...
quero aprender... e tem que andar...
Carol.

problemas de clown....

2009-02-07T19:30:00.012-03:00

Num desses momentos compartilhados com minha filha, ela me dizia "pinta, mamãe!". Quase uma ordem e três cores de tinta guache disponíveis, saiu esse desenho.

Enquanto isso, as palhaças continuam pesquisando e trabalhando. Encontrei a seguinte frase de um aluno da professora Ana Elvira Wuo:

A linguagem que permeia o mundo clownesco se constrói com seu olhar e suas ações dilatadas, movidas por impulsos orgânicos, puros e vitais. O clown deixa-se levar, às vezes não só literalmente, mas deixa-se inundar de situações inusitadas, onde não encontrar saída não é um problema. Busca através da insistência, mas encara esses problemas, problematizando-os. Ele não dissolve a dúvida com respostas, mas com boas perguntas (Aluno da disciplina AM 034, 2° semestre de 2006, Jorge Henrique da Silva). In: http://clownelinguagem.blogspot.com/

Coisas para pensar... na vida e na arte.

Carol.

O PINGUIM E O BONECO...

2009-01-23T14:54:00.009-03:00

“Um pingüim do zoológico britânico de Torquay, em Devon, trocou sua família por um animal de pelúcia que custa 4 libras (cerca de R$ 13,4) na loja de souvenir do próprio zôo. A separação foi necessária porque um dos irmãos de Pingu roubava sua comida, fazendo assim com que o animal perdesse peso e ficasse fraco. Solitário e com apenas três semanas de vida, ele ganhou o bicho de pelúcia de quem não se separa, segundo o jornal “Daily Mail”. Deu no G1.

in: http://fatosemchargers.wordpress.com/2008/11/11/foto-reproducao-g1-daily-mail-meio-ambiente/
Achei legal, postei.
Carol.

PASSAGEM NOS BARES E RESTAURANTES - pesquisa de campo - saída 1

2009-01-23T13:51:00.001-03:00

* A primeira imagem é referente ao primeiro marido, no primeiro bar. Meio tímido, esse marido. O segundo marido é o bigodudo lindo. E o terceiro marido é o Rafael, que muito me ensinou...

Ontem eu e Lia passamos em três bares para testar o nosso número PrOcuRA-sE. A idéia é procurar um marido para a minha palhaça, por enquanto. Depois pesquisaremos a inversão dos papéis. A Espoleta (palhaça da Lia) é a agenciadora.
Entramos com uma música que escrevemos a letra. Adaptamos um baião popular cearense. Cantamos e eu toco zabumba.
Na linguagem do palhaço fica muito evidente a regra: não fracassar com antecedência. Se deixamos o medo de fracassar tomar conta, abandonamos uma certa energia que se apresenta no corpo, no olho e na crença do palhaço de que o que faz é verdadeiramente legal. E o público sente logo essa baixa. Vai tudo no corpo, no modo como nos colocamos no espaço, se nos escondemos atrás de uma pilastra ou uma atrás da outra...
No segundo bar não fracassamos. Mas aprendemos também. Eles jogavam dominó. Escutavam a música (com os ouvidos). Os olhos levantavam vez por outra. Mas foi quando a Lia se referiu ao jogo de dominó que sentimos que ouve uma abertura. Aí uma das mesas teve um ganhador. Pegamos o gancho. Eu disse que queria casar com o ganhador. Ele aceitou. Um senhor bigodudo muito lindo. Seu jeito, seu respeito por nós, sua igênuidade e disponibilidade de entrar no nosso jogo. Aprendizado: escutar, escutar e escutar. Receber o que o outro tem. O que o outro é. Quando falamos de algo que era deles, foi o momento em que ampliamos nosso canal de comunicação.
A Greice tava conosco. Ela nos acompanhava e nos orientava. Depois de nos observar... de nos escutar... antes de falar ela nos perguntava como nos sentimos, o que vimos, o que percebemos. Estou contente de tê-la conosco. Hoje sim.
Aprendendo com a ajuda do seu olhar sensível, como é que se contrói um palhaço...

Carol.